為泥土中的中國文藝精神叫好
一見
作者：郭元鵬
江西萬安縣羅塘鎮曉瑞村農民陳上智今年70歲，隻有小學文化的他當了大半輩子農民。憑著畫畫的手藝，他也曾在大城市打拚了十年，選擇回鄉的原因不是掙不到錢，而是“隻有聞到鄉下的泥土味，畫畫才有靈感”。今年，陳上智的一幅畫作《有愛才有福》在紐約聯合國總部展出，成為名副其實的農民“國際畫家”。麵對記者的采訪，這位農民畫家說，“我的畫離開農村，離開農民就一文不值。”（10月24日《中國江西網》）
對於畫作，我真是個好幾道門之外的門外漢。但是，我卻從《有愛才有福》這幅畫作的描述裏，真的看到了那種老人所說的幸福。有的時候，欣賞藝術不見得需要多麼藝術的眼光，藝術的眼睛裏看到的是筆法和色彩，而平凡的眼睛裏看到的則是心靈的碰撞。這種碰撞其實還源於我的另外一個身份，我也是一個生活在村莊裏的農民。
其實，老人的畫作離開農民或許會更加值錢。這個“值”是利益之上的值，這讓我想到了習近平總書記在文藝工作座談會說的一段話：“中國精神是社會主義文藝的靈魂，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，文藝不能當市場的奴隸，不要沾染銅臭氣”。當然，離開金錢，藝術不見得就能風光的活下去。但是，不是所有的藝術都需要用金錢來拯救。正如這位老人一樣，他一生在外，憑著手中的畫筆活的也是有滋有味的。隻不過，在金錢和追求中，你如何去衡量，如何去把這兩者的關係梳理好。是唯金錢是從，還是用好金錢和藝術的關係，這就是你自己的選擇了。完全為了利益而去舞動自己的畫筆，那麼，再好的畫家也隻能是一個工匠，而為了馨香去潑墨的話，即使是一位農民，你也可能成為一個大家。
正如這位老人一樣，在回到家鄉後，他突然找到了靈感。看著家鄉的清清河水，看著農家迷人的畫卷，看著老人慈祥的麵容，看著孩子天真的笑臉，他有了勃發的創作激情。源於這種創作是真實的，源於這種創作是激情的，源於這種創作是身邊的，才有了《有愛才有福》的畫卷。這說明什麼？這說明創作的根係隻有深深紮根在基層，紮根在泥土，紮根在真實之中，才能讓藝術成長起來，才能枝繁葉茂。
而眼下，似乎是一個大作橫空出世的時代。每天都有如海的畫作出來，都有如雲的電影殺青，都有如山的小說問世，都有如水的歌曲飄蕩。可是，我們真的記住了什麼嗎？其實，就連這些所謂的大家自己都忘記了。因為他們在為金錢創作，他們在為眼球創作，他們在為山珍海味創作，他們在為燈紅酒綠創作。他們已經迷失了方向，因為他們沒有找到藝術的土壤，老是幻想著在空中收獲希望。
當然，不是說任何創作都要沾上泥土，不是說任何藝術都要弄上泥巴。而是說，所有藝術都離不開為誰而創作的思考，都需要多些生活讓藝術的血液在泥土芳香裏流淌，藝術才能炫美這個世界，也最終會炫美創作者自己，這個“泥土”不是泥也不是土，是藝術的力量所在......
責任編輯 駱瀚