正是由於這樣的選擇，我們看到了香港人最本質的生活、最本土化的氣息。曆史隻是寫在人們生活的變遷和心態的轉移中的，而且在那些最為貧民的生活下，讓我們看到了真正屬於香港的文化，那些本質的不加修飾的東西，曆史和背景在其中顯得如此真實。因為這樣的基礎，讓懷舊的電影為文化的傳承留下了深厚的積澱，讓我們看到了屬於我們自己真實的香港。
電影作為一種文化的類型，是建立在一種共同的文化理念的基礎上，由共同的認知體驗而產生的一種文化形式。電影是一種主觀情感的表達，是客觀體驗的自然傳達，兩者結合起來，從而形成一種獨特的審美格局。認知與主流一旦融合，它就會成為作品的基礎。
二、成就獨特的情感體驗
一向以拍攝細膩感情的電影著稱的香港導演關錦鵬，他的作品從題材和情感選擇上都極富藝術特色，如同性戀人群、女性視角、上海情結。在文化體驗上，在審美取向上，他更偏向於在悲傷中尋找美的感官享受與心靈契合，如《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》、《長恨歌》等。關錦鵬作品中絕大多數的女性形象都哀怨感傷，其中以《胭脂扣》與《長恨歌》最為突出。《胭脂扣》拍攝於1987年，導演為我們成功塑造了如花這個感人至深的藝術形象，如花對愛情忠貞不移卻得不到回報，苦苦尋覓到頭來卻是一場空。《長恨歌》中，關錦鵬從他所熟悉的上海與女性視角出發，深刻探討了上海女人與上海的關係，顯示了一種獨特的情感韻味。
香港懷舊電影一般運用暗示、空白的手法去營造一種悲涼、朦朧的美學韻味，色彩頹廢豔麗，意境感傷朦朧，不動聲色的將觀眾帶入演員所賦予的角色與情節發展中。它以獨特的情感體驗和抒情風格，側麵增加了感情的抒發。懷舊電影中所呈現的香港蒼白、忙碌、瑣碎、麻木的生活環境，反而讓受眾在換麵的懷舊中，成就獨特的情感體驗。
結語
香港電影中的懷舊傾向無疑成為一種電影創作資源。香港電影究竟是再度挖掘將其發揚光大，回到曾經的光輝，還是躲進小樓，進行著一味的“走出去”，這是一個很值得我們思考的問題。因為整個華語電影世界的變遷來得太過迅猛，有時候當我們還在思考時可能這些早已經成為了過去式。也許懷舊傾向被人們認為了是一種較為保守的創作路線，而且這些影片所能引發的共鳴也是根據人們的閱曆而閃光不同。所以，在商業利益驅使的今天，我們對此能夠製造的市場話題以及高票房顯得信心不足。但有時，人們又覺得無論商業價值和利益驅使在當下是如何的強勢，對於電影而言，這個文化產物中具有諸多教益功能的藝術形式，市場並不是唯一的評判，特別是對於有著自己風雨曆程和深厚市民文化基礎的香港電影而言，這些年懷舊的出現絕不是偶然，而且它經曆的時間也不算短暫，如果它能夠從一個側麵給予我們一種對過往的回憶與想象，並從中折射出一份理性的堅持，對今後香港電影和香港製造找到一個很好的切入口，為香港電影本土特色的傳承和文化傳播做出一個係統支撐，那麼這種懷舊傾向的創作與延續將為今後香港乃至中國電影的研究做出一份貢獻。