淺析我國影視作品古裝和武俠藝術類型的緣起及發展
影視文學
作者：孟雯
摘 要：古裝片”和“武俠片”作為最具有中國民族特色的電影類型，是中國電影史上最早形成也是最成熟的一種類型電影。本論文將從概念界定入手，從曆史起源區別，特征三個方麵來展開，以期能夠比較全麵係統梳理的兩者在中國的發展。
關鍵詞：古裝片；武俠片；起源界定；區別；特征；發展
[中圖分類號]：I235 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-23--01
一、古裝片與武俠片的源起及界定
（一）古裝片與武俠片的源起
“古裝片”，是針對當時現代“時裝片”的著裝而言。最早的古裝片裏未較多考究著裝的曆史性，多是照搬和模仿戲曲行頭。對於古裝片的源起及類型的形成，學術界觀點不一，“開心”公司1926年拍攝的《淩波仙子》和《紅玫瑰》被視為是古裝片的源頭，但從一定層麵來說，它們並不是完全著古裝的古裝片。而廣泛被認為真正開古裝片風潮的是“天一”公司1926年拍攝的《義妖白蛇傳》和《梁祝痛史》，“天一”公司先後推出了六部古裝片，使古裝片逐漸成為中國電影史上第一個成熟的類型樣式。
20世紀20年代末至30年代初，中國電影的三次商業片浪潮中，“武俠片”最早萌芽，且最早成型。“武俠片”一般指的是盛於1927年前後，以大量鋪排武俠內容為主要劇情的影片創作現象。初現端倪是1925年由“天一”公司攝製的《女俠李飛飛》。1927年初，由明星公司攝製的《無名英雄》問世之後，武俠片開始被各大公司大量的拍攝，到1928年即蔚為大觀。由“明星”電影公司的武俠係列電影《火燒紅蓮寺》在上海上映時取得了巨大的成功，揭開了中國武俠片步入正軌及茁壯成長的新一頁篇章。
（二）古裝片與武俠片的概念界定
“古裝片”是指運用現代消費意識和新的電影表現手段重新編撰古代通俗小說、戲曲故事與民間傳說的影片類型，即化用傳統的曆史傳奇故事，包括民間和民俗化了的戲文、評彈、評書、古典話本小說等的敘事範式。它本身並不具備嚴格意義上的類型片特征。“武俠片”是武術表現和“俠”文化的合成，特指1927-1931年間以武俠內容為主要劇情的影片，包括含有神怪內容的神怪武俠片或武俠神怪片。
二、古裝片與武俠片的比較分析
（一）兩者的同性表征
1、民族敘事性
中國古裝和武俠片是一種在中國傳統文化精神的土壤上生長起來的藝術作品，具有較強的愛國情節和民族色彩。古裝片帶有濃厚的傳奇文學的特點暗合大眾的傳統審美趣味，而武俠片中多標榜“揚善除惡”“替天行道”，這種武俠精神是我們中華民族傳統精神文明中的寶貴資源之一。在曲折委婉故事情節和極具表演性的武術對打中，總是隱含一種根深蒂固的、中國式的倫理文化，塑造著中國特有的民族精神。
2、藝術商業性
誘人的視覺特征和“明星效應”是古裝、武俠片長久以來占據電影市場的重要因素。在經營策略上，力求商業性與藝術性的相互滲透，從藝術性方麵來說，兩種類型的影片，或注重絢麗多姿的人物造型或注重花哨精彩的武打動作；從商業性來說，兩者均秉承低成本的投入、短周期的製作、大批量的連續劇開發等商業片的經營策略，在演員選擇上注重“明星效應，以贏得市場看點。”