2009年9月，鄭鈞和公司CEO王曉梅飛往好萊塢。
“這是我第一次去好萊塢，心裏完全沒譜。”鄭鈞的行李箱裏裝著二十幾本英文版的《搖滾藏獒》漫畫書，他還專門請了個翻譯。但十分鍾後，英文流暢的他就已經拋開了翻譯，自如地與對方溝通。
那是一次愉快的見麵。好萊塢之行獲得了突破性的進展。《搖滾藏獒》邀請到了頂尖高手，其中包括好萊塢動畫片《花木蘭》、《玩具總動員》的編劇麗塔·海斯奧，《功夫熊貓》、《冰川世紀》的藝術總監布克·裏維斯。合作一次性談成。
“迪斯尼幾乎囊括了你所能想象到的一切，但從來沒有做過一個來自西藏的，會玩音樂的狗，還是藏獒。”在鄭鈞看來，這些獨特的元素正是打動對方的地方。而且和真人電影不同，動漫是最容易打破地域界限的，“即便香港電影拍得再好，人家一看，也是中國人在說中國的事，但是動漫就不同”。鄭鈞和這些好萊塢的一線編劇們很快找到了共同語言。“他們為此非常振奮，一些因檔期原因不能加入的編劇，聽說之後還專程跑過來提建議。”
盡管這是個不錯的開端，但所有合作的達成都需要更為充分的信任，這和不久後的一次“回到拉薩”的旅程有關。
在隨後的十一期間，鄭鈞邀請好萊塢的編劇們一行從他的老家西安坐火車進藏。上火車後不久，一位好萊塢的編劇便發起了高燒。當時正趕上西藏出現境內第一例甲流死亡病例，所有人都很緊張。列車長甚至決定到下一站時請對方下車。“我對列車長說，目前無法確定是甲流，如果吃藥後幾小時能夠退燒，希望不要讓他下車，更不要上報。”
鄭鈞的溝通取得了預想的效果，或許還有一點運氣，列車長的女友恰好是他的歌迷。這個意外最終並沒有打亂行程，反倒讓鄭鈞收獲了可貴的欣賞和信任。
西藏歸來的好萊塢編劇們，又在繁華的上海觀看了這位未來合作者的演出，聽了鄭鈞版《流星》。他們意外地發現，他們的合作者看起來那麼理智，竟然真是個貨真價實的Rock Star，一點兒也不像Radiohead那麼難搞。這如同飯後甜點，讓對方對項目的達成留有更多回味。甚至在回程的時候，對方提出了讓鄭鈞意外的建議——將來有合適的動畫影片項目，是否能夠請鄭鈞的公司代理，來中國做代工。
而讓鄭鈞非常欣喜是他進軍好萊塢趕上了好時候。“時機剛剛好。金融危機導致美國，包括迪斯尼有大量廉價的、優秀的動漫人才可以用。價格比國內的稍微貴一點，但是這個錢是值得的。你想打開國際市場，得充分利用國際的資源——迪斯尼好的編劇、人物造型和監製就是打開國際市場的鑰匙，發行公司就是看這些人的。前期和後期用美國的資源、迪斯尼的資源，爭取打開美國市場。中期的製作，實際上畫電腦漫畫的這個過程，用日本的公司來帶頭，然後中國的代工公司給我們製作。這個成本做下來，我們算了下，相當於迪斯尼四分之一的成本。”鄭鈞說。
當然，鄭鈞希望他在動漫這條路走得更遠。他向好萊塢的編劇們提出了另一要求，派中國的學徒到美國去學習，“我們不僅要製作一部影片，更關鍵的是培養一批人才。跟專業的人一路學下來，你就會成為最專業的。”
《搖滾藏獒》是中國創造，美國製造。鄭鈞是這個角色的創造者，每一個細節，包括人物造型，包括劇本，包括音樂，包括選擇哪一家製作公司，他都關注，但是他更相信專業人才。“以前我做音樂的時候，一個人就可以把這些工作全部解決，做項目、做公司是集團作戰，要靠團隊每一個人的融洽相處，這是比較大的挑戰。”
現如今的鄭鈞，周一到周五在北京窗幾明亮的新辦公室內扮演著“商人”的角色，開會、收發郵件、協調大洋彼岸另一端的運作；周末則奔赴某個城市，開演唱會，這是如吃飯睡覺一樣不能缺席的生活方式。
這個多麵的男人，動漫之路最終能走多遠，目前尚不得而知，但是他已經向我們展示了一個近乎完美的開頭，不是嗎？我們樂觀其成。
這是一件從來沒有人做過的事情，風險很大，這其實也是個好消息，意味著你可以成為一個先鋒或者探索者了