對此，糖糖表示出無奈，“Coser們的衣著是為了還原角色，這並不是Coser的錯。相反，我們很多家長還沒有搞清楚動漫和動畫片的區別，還認為漫展裏展出的都是《喜羊羊灰太狼》這樣的動畫片。其實，在日本對動漫的劃分是非常細致的，對歲數都有限定，比方說15-或18+的漫畫，而國內漫展一般不分級，比較適合15歲以上的人去看。”
但相比起剛進入中國的時候，糖糖坦言，現在人們對Cosplay的認知度和接受度還是提高了不少。“我們玩Cos的初衷也很單純，大多是因為有愛，並沒想用這個賺錢。”糖糖說。
在Cosplay圈，更多人是因為與某個題材和角色產生共鳴，因而迸發了熱愛。Coser們真正盼望的是能夠展示自己的舞台，並以此得到“同道中人”的肯定。
有個舞台Show自己
與糖糖不同的是，34歲的劉曦並不隻滿足於拍攝一些照片，而是始終熱衷於參與社團並策劃演出Cosplay的舞台劇。
說起2005年左右、與Cosplay最初的相遇，劉曦其實是作為一個網站的網絡主持人去采訪在上海中山公園附近排練舞台劇的Coser。後來由於自己也喜歡動漫，對Cosplay充滿好奇，自己又能動手做道具，就被該社團的團長招入社團，從此開始了長達十年的Cos之路。
目前，北上廣深等一線城市的Cosplay界充斥著商業氛圍，但真正能以此盈利的社團屈指可數，大多數社團依然以“同好會”的形式存在，幾乎沒有任何收入，而活動的花銷自然就都由Coser自己承擔。
“我們不可能請專業指導，所有的服裝、音樂、編排都是團員各自發揮所長，化妝師有時可能會在外麵找，這樣成本能降低很多。”但在劉曦和他的夥伴們看來，其實做衣服、做道具也是一件很開心的事，大家一起去小商品批發市場選貨、砍價，一起商量怎樣做能夠更加貼近角色。”
劉曦表示，即使現在有的團體能偶爾接到些小型的商業活動邀請，比如商家開業請Coser去門口走秀或發發傳單什麼的，但得到的回報也寥寥無幾，“商家要的都是有點知名度的Coser，要身材好、顏值高。而且2008年那會兒大概走一場隻有200-300元/人，還有可能要忍受路人的指指點點和異樣眼光。”
相比之下，參加各種Cosplay比賽就成了一種相對來說比較能夠接受的方式，雖然就算在Cosplay大賽上獲得很好的名次，所獲的獎金也遠遠不夠回本，然而這已經是眾多小社團補貼運營費用最好的選擇。
“Cosplay剛火的那幾年，凡是有些沾邊的商家都會推出各類比賽，想以此來營銷。但最終賺錢的沒有幾個，於是比賽‘死’了一大片。到現在為止，‘中國動漫金龍獎COSPLAY全國超級大賽’，還有每年上海China Joy上的Cosplay大賽等，都是比較大型的比賽。”劉曦表示，他本人就在2007年的時候，以舞台劇的形式參加了上海賽區的總決賽。憑借Cos《死神》裏的東仙要一角，劉曦又以個人形式入選了總決賽，在總決賽裏他Cos了遊戲《CS》裏的一個無名“匪”的角色。
作為一名老Coser，劉曦還有著多重身份：本職工作是大眾汽車的員工，也開過給Coser接商演的傳媒公司，還與朋友合開了一家攝影工作室，專門給Coser拍照。
如今，可以Cos的角色也從最初以日漫為主，逐漸擴大到了美漫、影視、小說、遊戲等作品裏的人物。在日本深受青少年喜愛的視覺係樂隊成員也成為扮裝的對象，而隨著Cosplay文化的發展還出現了自我原創的造型裝扮。