眼下，我還得繼續耐著性子把那本不倫不類的“毛邊書”讀完，哪怕把自己也讀得不倫不類。
塗鴉
當學生時，如果書寫不工整，老師的批語大都是“鬼畫桃符”，有那文縐縐的老師則說是“塗鴉之作”。一些文化人寫文章或弄國畫、書法什麼的，也總愛說是“信筆塗鴉”，這是自謙之詞，其本意是不規範、無章法，隨心所欲地弄文字，玩水墨。
一直以為“塗鴉”是外來語。近日讀古詩，意外讀到唐代那位嗜茶如命，詩以茶名的“茶仙”盧仝調侃小兒子的兩句詩：“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉”，才知道了“塗鴉”的出處，原來還是一“國粹”。之所以誤作“舶來品”，是因為“塗鴉”在西方國家早已蔚然成風。有的城市專門規劃出塗鴉區，立起塗鴉牆，供人們在不違反法律的前提下盡情揮灑色彩和才情。最初，塗鴉隻是個人的宣泄方式，或表達對社會、事件、人物的憤怒與不滿，或揮發多餘的荷爾蒙，坦露青春期的衝動和狂躁，也有一些人僅僅是表現欲太甚，以此吸人眼球獲得虛榮心的滿足。隨著社會的進步、開放、多元，“塗鴉”逐漸演變成為一門時尚藝術。
就塗鴉而言，中國人肯定是開山鼻祖，我們的遠古先民在岩石和洞穴留下的岩畫就是例證。正是因為有了帶有塗鴉性質的岩畫，才有了後來敦煌等地的壁畫、雲岡等地的石刻。告別原始社會，有了紙張、文字和藝術，國人反而不敢隨意寫寫畫畫了。為何？人進化了，思想也複雜了，有了框框和禁忌。拿兒童來說，最早的藝術實踐或許就是塗鴉——在廁所和一些隱蔽的地方，用石塊和粉筆畫出拙劣的表意不清或有猥褻意味的圖案，以表現懵懵懂懂的潛意識。這樣做一旦被人發現，輕者說你道德敗壞，重者“上綱上線”，分析出反動思想。“文革”中，反動標語事件時有發生，查來查去，多是無知的頑童所為。所以，那時大人教育小孩不僅要把口管好，更要把手管緊。曆史殷鑒尚在，“文字獄”不說，光是題壁詩（也是一種塗鴉吧）就讓許多人罹禍。最典型的是醉酒後在潯陽樓題“反詩”的宋江。這或許正是塗鴉長期以來不被中國人接受的原因。當然，曾幾何時也曾出現過名噪一時的大字報牆、民主牆、賽詩牆，現在看來似乎也可視為塗鴉，但展示的多是愚昧、狂熱、幼稚，在哪一個方麵都乏善可陳。
改革開放解放了思想，桎梏打開了，類似塗鴉的行為被寬容和默許。就有那年輕的時尚達人，拿著一個噴油漆的噴頭，噴出光怪陸離、抽象難懂的畫麵，然後退到一邊孤芳自賞。前些年在川北農村，農民修了新房子，都要在新牆上用石灰水畫出一條大肥豬，在豬兒碩大的肚子上寫上“2000斤”、“3000斤”，傳達出的是五穀豐登，六畜興旺的願景。近年一些比較有檔次的“農家樂”，為招攬生意，專門開辟一麵“繪畫牆”，讓客人在上麵隨心所欲地表達情緒。城裏的一些超市和賣場，也有了塗鴉區和塗鴉牆，籠絡那些等待父母購物的孩子們。近來，多維地畫塗鴉在一些大城市也開始興起，深得市民擁躉。由此看來，塗鴉在中國也逐漸有了生存的空間和環境。
當下，最大的塗鴉區是網絡，最大的塗鴉牆是貼吧，最大的塗鴉群體是網民。博客與電子郵件公平地為每個人提供快速的創作和發表通道，高雅與低俗共處，精品與“垃圾”並存，真的是泥沙俱下，魚龍混雜。這就很有必要借鑒和發揮塗鴉牆覆蓋、清除的功能，淨化互聯網這張碩大無朋的“畫布”，使之成為催生高雅藝術、民間藝術的產床，而不是藏汙納垢的“角落”；成為張揚健康文明個性的載體，而不是汙染精神和“環境”的平台。
塗鴉，是即興和率性的民間行為，文字和繪畫是基本的方式，其作品大都是“山寨繪畫”和民間語文，學術界已將其納入通俗文化範疇，是很值得研究並不斷“揚棄”的，如果超出法律允許的範圍一味地胡塗亂抹，隻能是鴉陣亂象，鴉群鼓噪，不僅難“登廟堂之高”，連“處江湖之遠”也是不可能的了。
責任編輯肖痕