歌手如果刻意追求這樣的效果，往往會適得其反。隻有真正做到了心神合一融入作品，發自心底的演唱，才能呈現出這種最高端的效果。
這樣的演唱，不會一上來就讓人怦然心動，但隨著歌曲的推進，一定會讓人有種猛然震撼的觸動，就好像被閃電給擊到了，不一定是哪一句，但一定會有一句猛的撥動你的心弦，讓你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至會情不自禁的流淚。
在今天的現場，當鄧曉瑩由心的呐喊出對存在的迷惘和求索時，不少人的心弦就被猛烈的撥觸了，那種突如其來的感動，讓很多人眼眶不受控的變濕了。
那一刻，沒人會去想現在唱歌的人是一個此前完全不起眼不被看好的車尾新人，大家都在反思著，被歌曲拷問著，他們自己存在的意義到底是什麼？
兩個位麵的中國體製不同，但上千年來流傳下來的很多中國人的思想和習慣卻沒什麼根本性的改變。
其實世界上哪個國家哪個地區的人民都一樣，發展到現代化的階段，人們越來越爆炸的思想和越來越冷酷的現實之間形成的裂穀，變得格外壯觀，越來越難以逾越，“是否找個接口繼續苟活？或是展翅高飛保持憤怒？是否找個理由隨波逐流？或是勇敢前行掙脫牢籠？”鄧曉瑩唱出的這幾個問句，問得現場每一個觀眾都默然無語，甚至會膽戰心驚！“我該如何存在？”這是每個人都要直麵的問題。
“人文教父”羅本雄聽了這首歌後，陷入了深深的迷惘，他很震撼林在山怎麼能寫出這麼深刻的作品，也在重新思考著自己和搖滾存在的意義究竟是什麼？
都說唱搖滾就是徹底的批判，用震撼人心的呐喊來喚醒現代人麻木的心靈。但在現實中，這樣的呐喊真的能喚醒麻木的人嗎？
當信仰真正崩坍的瞬間，天崩地裂，那個聲響要比幾句呐喊來的猛烈的多，如果國人連信仰崩坍的聲音都聽不到的話，那你拚命的喊幾句，批判幾句，又有什麼意義呢？
聽了鄧曉瑩唱的這首《存在》，羅本雄特別的感慨，好像也找到了他應該存在的意義。他本就是一個多愁善感的“教父”，看著一個不受人重視的小女生能在舞台上唱出這樣震撼人心的作品，他不禁有些眼圈泛紅的衝動了。
如果他手裏有投票器的話，他會毫不猶豫的為鄧曉瑩投上屬於他的支持票，因為截至到目前為止，鄧曉瑩唱的這首《存在》，是《好聲音》舞台上最觸動他心靈的作品。
這首歌就像一雙無形的大手，插進了他的靈魂深處，一陣翻江倒海，讓他擁有了一番猛烈的思想震澈，這樣的聆聽體驗，是他在《好聲音》舞台上從沒有過的。
在別的舞台上，他也很久沒有這樣的感覺了。想上一次有這樣的感覺，可能還是在《唱作人》上當導師時聽林在山唱歌時有的。
而此刻，鄧曉瑩唱著林在山的作品，居然讓他生出了有聽林在山唱歌的那種震動心靈的感覺，實在太難得了。
李孝妮此前一直搞不懂林在山為什麼這麼重點提攜鄧曉瑩，一直到聽了這首《存在》，她才模模糊糊的感覺到，這個小女生的潛力真的很非凡！
有些歌手，聲音很有辨識度，投入的感情也很飽滿，唱歌的技巧也很高超，可他們唱出的作品，就是很難在更深層次觸動人心。
而有些歌手，一張嘴就能讓人敞開心扉，將歌聲直接唱進人心靈的最深處，讓人產生情感共鳴。這是最難得的演唱天賦，絕大部分歌手一輩子都無法企及。
像是林在山，就是後者的典型，他一張嘴，那極富磁性和故事性的嗓音，便會讓人情不自禁的投入其中，跟著他的歌聲一起泛動情感的波瀾。
鄧曉瑩肯定不是林在山這種一張嘴就能撕裂人心的類型，在李孝妮聽來，鄧曉瑩歌聲的辨識度也比較一般，雖然有特點，但絕不是Beyond另外一個女歌手劉萌萌那種一開聲就讓人知道這是她唱的類型。