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i-keep-bleeding~
我一直在流血（讓愛蔓延）~
i-keep-keep-bleeding-love~
一直在流血的愛~
keep-bleeding~
一直在流血~
keep-keep-bleeding-love-
一直在流血的愛~
you-cut-me-open~
你將我徹底割裂開了~
……
倫敦當地時間下午四點半，李孝妮正在保羅的錄音棚中錄著這首由英國團隊修繕編曲後的《Bleeding-Love》。
李孝妮唱的很動情。
這首歌的創作靈感，來自於原創者傑西-麥卡尼（Jesse-McCartney）自己的異地戀，傾訴的便是一種陷入異地戀情的痛楚卻無法隔離的感覺。
相隔兩地的戀愛，若想維持，需要忍受很多的壓力和痛苦。
這種看不見摸不著、隻能在心裏想著的感覺，讓深陷這種戀愛的人飽受折磨。要想維持住這樣的戀愛，需要勇氣，需要信任，需要理解，需要忠誠，需要溝通，更需要忍耐。
此刻，李孝妮便深陷在這樣的情感中無法自拔，唱著這首《Bleeding-Love》，她的心就像在流血一樣，會情不自禁的投入進去。
然而，對於一個歌手來說，如果把感情放的太飽滿，這是會影響他們的演唱狀態的。
這首旋律精煉卻無比走心的R&B歌曲，需要歌手擁有非常高超的演唱技巧。
在橋段和最後一段副歌的部分，李孝妮的音高要頂到Bb5，而在主歌部分，她的聲音要低到C4，如此橫跨1.75個八度的聲區，需要李孝妮遊刃有餘的上下遊走，同時要把握好每分鍾104次的節拍節奏，隻要注意力稍微一放鬆，或者情緒過於投入和飽滿，脫離出對聲音的控製，她的演唱很容易出現脫拍的瑕疵。
在現場演唱，投入飽滿的感情，營造出感人的效果，就算出現這種瑕疵了，對歌手來說也是可以接受的事。
但在錄音棚中，他們需要表現出最好的狀態，要盡量減少瑕疵的出現。
雖然現代修音技術可以很好的處理掉瑕疵，但對於一首走心的靈魂R&B歌曲，歌手如果唱脫拍了，那是沒法修的。
如今，英國團隊非常看重李孝妮的這首《Bleeding-Love》，在錄影棚中，保羅親自給李孝妮監棚，錄音師們聽的也都很準，已經錄了一個多小時了，李孝妮還是沒有錄出讓他們特別滿意的版本。
每次唱到歌曲的後半部分，李孝妮的情感都會過於飽滿，好像在傾訴自己的悲傷心事一樣，這樣的狀態，讓她對節奏的把握總是出現小的瑕疵。
這一遍錄完後，保羅給李孝妮叫出來聊了聊：“Sunny，還是那個毛病，在歌曲的後半部分，你釋放的東西太多了，有好幾句的節拍都有瑕疵。你要把注意力集中在音樂中，腦子裏不要想太多。”
李孝妮自己其實覺得唱的還可以。如果在國內的錄音棚，她這個水平的錄音，基本就能拿來當最終版本用了。
英國團隊這些大牌音樂人的耳朵卻是很毒，他們平時可能經常聽這種音樂，對於這種R&B歌曲節拍上的把握，要比李孝妮聽的更透徹。李孝妮很清楚，保羅這不是故意挑她的毛病，而是真心希望幫她錄出最好的版本。
李孝妮虛心和保羅探討了一陣，最終決定，進棚單錄一下歌曲的後半部分，看一看效果。
這首歌，一波接一波的蔓延推進，會把李孝妮心裏思念卻堅貞的痛楚發酵的很強烈，歌曲的節奏就像推波助瀾一樣，會推著她往前走，讓她很難抽離。
直接唱第二段，或許會把感覺找的更準。
重新進棚後，錄音師給李孝妮放出了第二段前的間奏，李孝妮已經唱過這首歌很多遍了，切入的很準，看著眼前的英文歌詞，動情的放聲唱了起來——
……
Trying-hard-not-to-hear~
艱難的試著不去聽~
but-they-talk-so-loud~
但是他們說話的聲音是那麼大~
their-piercing-souds-fill-my-ears~
他們的閑言碎語充斥著我的耳朵~
try-to-fill-me-with-doubt~
試圖將我帶入懷疑中~
yet-i-know-that-the-goal~
然而，我知道他們的目的-
is-to-keep-my-from-falling-
是想讓我不要繼續墮落（陷入這樣的戀愛）~
but-nothings-greater~
但沒有任何東西比這感覺更強烈~
than-the-rush-that-comes-with-your-embrace~
你的擁抱給我帶來了很大感動~
and-in-this-world-of-loneliness~