他記得曾有一個70後的圈中前輩，比他大十來歲，曾和他講過一段讓他印象很深刻的有關《山丘》的感悟，令他感同身受。
在那前輩心中，李宗盛的這首《山丘》，就恰似一曲寫給他們70後那一代人的挽歌。
那位大叔，遙想當年，隨千萬學子奔赴高考，在填報誌願選專業的那一刻，卻是無處下筆，他根本不知道自己想學什麼，想要什麼。
他們那一代人最大的悲哀，不是夢想沒有實現，而是在該有夢想的時候，根本就沒有什麼夢想。
曆經十多年應試教育的洗腦和填鴨，學了一肚子自己一輩子都用不上的知識，卻從來沒有認真的思考過：他們適合幹什麼，喜歡幹什麼。
那個時候的他們，就是學習的機器，蒼白如洗。
理想和追求，早在它們的萌芽狀態就被扼殺。
後來，時代變革了，思想解放了，社會多元了，而他們卻漸漸蒼老了。隻是曆史剜去的那一塊，卻永遠空白著，宛如一道傷疤，隱隱作祟。
按那大叔的話講，70年代出生的人，都是貌似穩重其實內心因不安而頻頻回首著的。
他們因不甘心的怨念，有意無意的想要去追尋那些早已變得斑駁的舊夢。
正如《山丘》中所唱，不斷的翻越山丘，雖然已白了頭。
隻是時光境遷，他們被拋在了時光的後麵，所以才喋喋不休，所以才有時不我予的哀愁。
但是那些魂牽夢繞的心結，卻早已凝固成為生命的支撐。
他們明知大勢已去，還是要和命運糾纏，作不自量力的還手。
每一代人，都有每一代人的遺憾，每一代人，也都有每一代人的悲傷。
那位70年代生人的大叔，從《山丘》中深切的讀出了他們那一輩人的感傷，無奈，悲歎，還有習慣於沉默中忍受，困難中前行，束縛中掙紮的精神實質。
那大叔當時說的一句話，特別觸動林在山：“我們很少快意，但也不輕言放棄，看似保守呆滯，但在內心中，總有未曾磨滅的火花跳動。這也許就是我輩的宿命，至死方休！”
在上一世，林在山是個80後，比那大叔年輕一些，但從那大叔的感悟中，他看到了未來的自己。
或許十幾二十年後，他們80後這一代人的頭發也漸漸變白的時候，再聽這首《山丘》，會和那大叔生出一樣的感悟。
和70後有什麼不同呢？他們這輩80後，在該有夢想的時候，絕大部分人也根本就沒有什麼夢想。
他們一樣是被填鴨教育的一代人。
當什麼都看透的時候，他們一樣會生出被時光拋在身後，時不我予的哀愁。
二三十年後，90後的頭發白了，再聽這首歌，或許也會生出一樣的感觸。
不知道該說這是歌曲的偉大，還是時代的悲哀。
也許，這就是宿命吧。
而今，林在山經曆了兩世人生，心態被催熟了很多，頭發也終於白了，人生的閱曆豐富了很多。
再感悟這首歌的旋律和內容，他理解的就更為深刻了。
簡單的彈了一遍《山丘》的主旋律後，從監聽耳機中聽到了老琴訴說人生般的滄桑音色，林在山徹底進入了狀態。
眼神傳心，變得異乎尋常的平靜和坦然。
他朝著外麵做了一個“OK”的手勢，準備正式開錄了。