事後，阿美回家，看著啞叔一臉落寞的坐在沙上，阿美想要解釋些什麼，但卻不知從何起。她不知道自己做得到底對不對，隻有阿明的罵聲和責怪，讓她越來越傷心。
看著啞叔落寞的眼神，阿美心痛得卻隻能獨自默默流淚。
阿美名聲顯赫，但是卻也漸漸的付出了許多代價。親情、愛情甚至是友情，此時都受到了極大的挑戰和衝擊。
因為明星的身份，也因為合同的限製，阿美不能承認時君邁就她男朋友，這讓時君邁也是傷心欲絕。
張國榮在這裏的表演，也算是可圈可點了，最主要還是因為他這個人本身在沒有開口笑的時候，便有一種憂鬱的氣質。
是以，他很輕易就把那種落寞與黯然神傷的神情一步到位。
當阿美從哭著從家裏跑出去的時候，爛醉如泥，雙眼布滿血絲的時君邁，則找上了阿美。看著自己心愛的男人為了他們的感情，像孩子一樣孤獨無助的傷心模樣，阿美的心，碎了。
看著自己的男人憤怒地一拳砸碎鏡子，手背血肉模糊，阿美傷心的淚水止都止不住。當扮演阿美的林清霞緩緩脫下自己的衣服，從背後緊緊擁抱住時君邁的扮演者張國榮時，觀眾們卻在默默流淚。
如果是平時，肯定有許多觀眾希望能夠看到更多林清霞的激/情‘果露’鏡頭，但是這個時候，卻沒有多少人去關注這個。
當然，拍攝這場戲的時候，林清霞的胸口下麵，其實都是裹著衣服的。吳承不可能讓自己的女人真的跟其他男演員拍那種鏡頭。
不過接下來，吳承並沒有讓時君邁與阿美親吻。在這裏，他把劇情給改了，當阿美想要親吻時君邁的時候，時君邁拒絕了。
他隻想保持這份美好，隻想靜靜擁抱著她。
腦海中回憶著他們過往的點點滴滴，他覺得，在這一刻，他擁有了整個世界。但是，她的世界，卻並不屬於他。
最後，他走了，隻留下一封訣別信。
而這，也是吳承給觀眾們留下一絲念想，或許，他們將來還有重逢之時。也或許，這可能就是永遠的訣別。
世事無常，誰又能知道呢？
愛人的離去，讓阿美仿佛一夜之間長大了似的。她把所有的精力都放在了他的事業上，往日的真無邪不見了，隻剩下心底一份信念在支撐著她，這種堅強是悲傷的，是讓人難過的。
看著這個往日常把笑容掛在臉上，真無邪的女孩，仿佛套上一層保護殼，變得一言不，現場的氣氛也壓抑的讓人悲傷。
親情、友情、愛情的失意，都讓人不由覺得絕望。
而阿美每一場演出所唱的歌曲，讓在場的觀眾感受到歌聲中帶著的屬於阿美的強烈感情同時，也讓他們漸漸喜歡上這些歌曲。
影片中的歌曲，舞蹈，一幕幕如夢幻般炫麗的畫麵，仿佛在編織一個美麗的夢，一個美麗的願望，但觀眾們卻越看越覺得沉重。
當然，這些舞蹈，經過吳承自己的改編，已經不再是原作中那種單調的動作。而且，每每想起林清霞做著原作中那些舞蹈動作，吳承都有種想要一頭栽倒的感覺，實在太違和了。
於是，為了自己女友的美，吳承隻好多死點腦細胞了。
好在他的腦海中，擁有無數歌舞，隨便拉出一段來，都能代替。
表麵強顏歡笑著演唱著優美的歌曲，舞著炫麗的舞姿，但是誰都看得出來，她的內心是孤寂無助的，是需要關懷的。
當這種外在的熱鬧與內在的孤寂，形成強烈的對比，衝擊著每一位觀眾的心靈時，許多觀眾都覺得心疼無比，又在默默抹淚了。
正如阿美的內心獨白，“當雷鳴般的掌聲響起時，我知道這是我的收獲，我應該興奮、應該感動和歡喜。但是沒有人知道，在這一刹那，我卻更加的孤獨、寂寞。因為台下沒有一位是我想看到的人！”
在這句獨白中，畫麵一轉，一位神情孤獨，滿臉滄桑的老人坐在碼頭的船上眺望著遠方，仿佛那裏就是阿美所在的方向似的。
在老人腳邊，隻有一隻忠實的大狗靜靜的陪著老人，一人一狗，卻成了彼此的依托。
啞叔默默的摸著來福的毛，輕輕歎息。就像後世那些希望自己的兒女能夠在有空的時候，常回家看看的孤獨老人，孤寂而落寞。
(未完待續。)