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中國當代藝術真的移師香港了嗎？
近年來，中國當代藝術正在移師香港的話題被不斷放大，尤其是伴隨著今春拍賣的進行，這一話題又格外熱鬧起來。
今年，香港蘇富比與香港佳士得春拍中的當代藝術作品，在藝市低穀中勇創佳績，分別以5.14億元、1.72億元人民幣取得不俗成績；2012年香港藝博會發展更加高漲，不僅彙集了來自39個國家和地區的266家畫廊、機構及媒體參展，同時還吸引了蘇富比、佳士得、邦瀚斯這些歐美老牌拍賣公司等；在香港特別行政區政府的支持下，一些具有經濟實力的藝術家比如方力鈞等工作室也將南下入駐；內地知名策展人皮力已於今年7月3日前往香港M+美術館擔任高級策劃人。
與此同時，知名中國當代藝術收藏家、瑞士人烏利·希克（Uli Sigg）近日捐出1463件中國當代藝術品，作為將於2017年落成的香港M+視覺藝術博物館的永久藏品。這些藝術品的保守估價為1.63億美元，其中包括張曉剛、曾梵誌、劉煒、王廣義、徐冰、張曉剛等數十位中國頂級藝術家具有曆史意義的作品。以外，希克將額外出售47件藏品給M+博物館，價值為2270萬美元。這批價值13億港元的藏品，幾乎囊括了一條完整的中國當代藝術史線索。
另一方麵，香港金融和貿易的流通程度很高，對於金融資本的利用成熟度將會更大地加大當代藝術在香港的發展。而內地藏家的增多，也是帶動香港當代藝術發展的一個重要因素，因此，無論從哪個角度來考慮，香港作為一塊重要的藝術重鎮已經毫無懸念。
上述各種信息的攏聚，讓“中國當代藝術移師香港”的話題分外惹眼。這個近年屢屢不順的藝術板塊，是否真的放棄了以北京為中心的發展陣地，轉而南下?
雖然中國當代藝術在香港呈現出越來越活躍的市場熱度，但有分析人士認為，中國當代藝術的根基並未轉移，移走的隻是市場部分，而創作重心依然還在內地。
北京空間畫廊負責人李蘇橋坦言，當代藝術最重要的是創作區域所在地，而香港隻是一個比較好的交易平台，它是免稅港，外彙出入自由，針對整個亞洲來說它的美好前景是毫無疑問的，但是相對於當代藝術發展來說，則是兩回事情。藝術北京總監董夢陽也表示，北京及內地依然是當代藝術真正的市場，現在的轉變隻是一個暫時的現象。
對於此次希克的捐贈，雖然爭論頗多，但是其所具備的重要性還是毋庸置疑的，“隨著希克捐贈作品的落戶，香港具有了一個藏品研究的可能。做這些藏品的嚴格研究是吸引我去香港工作的一個重要方麵。另外，香港有著良好的油畫收藏傳統，有一些優秀的藝術作品在一些私人的收藏家手裏，未來香港發展成為一個學術研究和展覽重鎮的可能性很大。”皮力說。
反觀內地，當代藝術發展有著很多的不足及禁區，“國內的藝術模式完全是學習西方的一套模仿的藝術模式，在2006年的時候甚至呈現出拔苗助長的狀況，資本進入的毒瘤之害延續至今。相反，香港先是把硬件條件做好，起步即是平衡穩步，反內地之道而行之。因此，從長遠來看，缺少藝術家似乎比缺少市場規範會好很多。”某藝術評論家如是說。
“西方人不喜歡這裏的不規範、潛規則。香港太規範了，沒有稅，政府也非常支持。在西方，拍賣與一級市場的分工特別明確，畫家的作品呈平緩性增長，但在中國則呈現出跳躍式發展，資本在藝術品行業操作太嚴重，短期炒作，投機掙錢，這都是太大的毒瘤了。”在海外發展的某位藝術家這樣說道。
希克也指出，對於選擇香港而非內地的原因，那些條條框框的限製讓他擔心自己的藏品若贈予內地博物館可能會“受到非議或毀壞”。
“橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳。”同樣的事情，在香港能夠進行得秩序井然，有條不紊，而在內地卻常常變了味，那麼，土壤改良是否真的具有可行性?