（一）多義性的歌曲使用
現代電影中，除首尾主題曲外，“歌曲”主要以插曲形式來呈現，而插曲多為隻有曲調，沒有唱詞的樂曲，以免削弱影片的故事內容。但古希臘悲劇原本就是由酒神頌發展而來，由一隊演員歌唱或加以舞蹈的頌詩形式表達其故事內容。古今之間，歌曲從原本最為重要的表達媒介，演變為如今用來渲染氣氛，提升審美品格的“附屬品”。
在影片《勇敢的心》中，蘇格蘭風笛作為一種敘事符號，貫穿全片。反複出現的風笛聲蘊含著象征意義，每當情節點出現，風笛聲總會或低沉，或高昂地伴隨劇情發展，例如：影片一開始，先出現風笛聲，逐步出現畫麵，不用多言，便可知故事發生在蘇格蘭；又如片中兒時的華萊士看著父親和哥哥的屍體被掩埋，小女孩兒送他一支花，風笛聲隨之響起，渲染悲傷情緒的同時也預示著二人之間會產生一段有關生死的故事。
（二）影視化的措辭修飾
在措辭上，無論是《勇敢的心》還是《聖女貞德》都充分展現出現代電影技術的多元化，景別、色調、音樂等手段的運用，與僅能通過韻文或散文等文詞形式進行修飾的古希臘戲劇相比，足以突顯現代悲劇電影在品質與審美上的提升。
《勇敢的心》采用綠色作為主色調，蘊含著希望、重獲新生的含義，另一方麵也帶給觀眾些許涼意，為全片奠定了陰冷的基調。《聖女貞德》呈現出冷暖色調交替，每當貞德情緒壓抑時采用陰暗色調，情緒憤怒時采用暖色調，用色彩暗示情緒與情節的發展變化。
三、仿真的樣式的全新呈現
仿真的樣式是指場麵以及相關設備，亞氏提出：悲劇力量，即令脫離呈現和演員也可以感覺到。[6]而現代悲劇電影，一旦失去了場景的襯托和演員的表現，也就隻能稱之為——劇本，而非電影了。
由於是描寫戰爭的悲劇電影，《勇敢的心》與《聖女貞德》中都有大量的戰爭場景，通過演員，通過宏大的戰爭場麵，將戰爭的殘酷與激烈表現得淋漓盡致。如果僅靠文字描述，讀者或許有充分的想象空間，但通過具象化的場麵表現，卻可以讓觀眾得到視覺、聽覺乃至心靈上的震撼。
結語
任何一部偉大的理論、巨著，由於其作者所處的時代背景以及當時的科技、經濟、政治等因素的製約，其理論本身在適用範圍等方麵都會具有一定的局限性。而亞裏士多德的悲劇理論最大的魅力在於，眾多現代悲劇包括悲劇電影，都不是完全依照亞氏的悲劇理論來創作的，但究其最後呈現出的內容及思想，又都與亞氏的悲劇觀有很大的關聯，甚至可以說是相輔相成。用辨證的思路解讀經典論著，讓經典論著更好、更長久地為作品服務，這是探究古典理論對現代作品影響的目的。
參考文獻：
[1][2][6]亞裏士多德.詩學[M].劉效鵬，譯.台北：五南圖書出版股份有限公司， 2008：73，84，77.
[3][4]成娟，劉善堂.從亞裏士多德的悲劇觀論《竇娥冤》[J].藝術百家，2005（1）：89.
[5]薛俊芳.關於亞裏士多德悲劇概念的梳理[J].文學教育， 2013（4）：145.