光影站
符合女作家導演彭三源在以往編劇作品一向風格，她的首部執導大電影《失孤》拍得很精準，很細膩，也很大氣，沒有刻意的苦情催淚，卻有一種真實的悲愴溢滿銀幕，沒有故作的艱深或宏大，卻有一番對塵世的唏噓。
雷澤寬的摩托車輪，最終在綠色的大地上一往無前，就像生命的河流奔騰不息，尋子海報迎風招展，就像京劇中名將背後的靠旗，象征著不肯妥協的信念，那一刻，所有對尋找還是放棄的執念、悔恨、焦急、絕望，都隨風散去，如詩般從容。
和以往的題材不同，《失孤》從多個角度表現這一題材。一方麵是父母的鍥而不舍，劉德華飾演的雷澤寬，騎著摩托不斷行走，詢問，探訪，曆盡苦難，15年光陰春去秋來，苦苦尋覓著兒子的消息。
另一方麵則是兒童的生存困境，井柏然飾演的曾帥，則是一位有著這樣經曆的孩子，因為特殊的身份，沒有身份證，不能做火車、飛機，談戀愛不能結婚，內心深處懷著對童年最簡單的記憶，鐵鎖橋，竹林，母親的辮子。
影片通過兩個人的邂逅、同行，讓父母和孩子以特殊的方式相聚，雷澤寬和曾帥在同行的路上，漸漸產生不是父子、更勝父子的依戀，無論是一起吃霸王餐被罰刷盤子又被老板娘“調戲”的輕鬆一刻，泡澡後並排躺著的幽默段落，在夜市裏都害怕彼此走丟的潛意識，在每一個鐵鎖橋旁共同麵對的失落，或是在打工洗車時的盡情玩耍，都給這一題材帶來不同以往的情感體驗，寫意，鮮活，又極具真實感。
除了兩人之外，吳君如飾演壞人，梁家輝飾演的警察，孫海英飾演的失孤老爹，倪景陽飾演的都市媽媽，還有形形色色的路人和誌願者，都從各個角度，各個不同的狀態，組成一幅完整的群像。
這本是隨便一個情節就能煽出淚來的現實主義題材，可以拍得很戲劇、很衝突，很類型化，就像《親愛的》曾經做過的那樣，彭三源卻沒有那麼做，劉德華也沒有那麼演，《失孤》堅守著作家電影的基本格調，通過錦繡江山，把生命的禪意融入人間悲劇，哀而不傷，悲而不淒，抒發出更深厚、更有韻味的情感，形成最貼心的撫慰，送給那些與親人失散的父母和孤兒。
雷澤寬在尋子路上挨過打，受過餓，摔過跤，上過當，卻始終沒有放棄，是冥冥中親情的召喚，也是隻有在路上，才能感受到自己是一個父親的自我救贖，曾帥則曾在找到親生父母後，困惑於養父和姐姐的情義，對生父的生疏，這樣彼此對照，就是影片對現實的思考。
從東方人的情感來講，身體發膚，受之父母，血脈深情，骨肉相連。可是當親人離散之後，怎樣麵對，是像雷澤寬一樣苦苦尋覓，還是憑其自然，是一道沒有對錯的選擇題，片尾，雷澤寬問僧人，“我能不能找到他啊？他是不是還活著啊？”僧人大概的意思是說：“找到是緣起，找不到是緣盡。你堅持到了，便有相見之時。”
佛家的禪語是大智慧，不會執著於具體的答案。天亮後，雷澤寬再次上路，行駛在無盡的路上，漸漸隱入那一片天地的無盡生命之中，那一條路對他來說，是沒有盡頭的千山萬水，可是，這又何嚐不是一種靠岸。
（完）