2、完美的共鳴
共鳴是擴展音響、支持高音、調節聲區、變化字音、美化音色的關鍵與樞紐，沒有良好的共鳴就根本談不上美好的歌聲。在所有的共鳴腔體中口腔是決定音色變化的關鍵腔體，發音接觸部位的變動與聲音震動位置稍有改變都會影響音色的變化。舞台中悲劇美作品大凡可表現為敘述型，憤怒型，激昂型，淒婉型等等。為此，對共鳴的要求也更趨於嚴格化，它多要求在口腔共鳴的基礎上調節鼻、胸腔的聯合共鳴，擴展聲音的震動空間，使聲音產生統一集中的共鳴效果。在掌握其變化規律，在字與聲有機集合中尋找最佳的共鳴效果，達到更完美的表現悲劇美中主人翁的情緒情感，聲情並茂的整體藝術效果服務。
3、豐富的音色
音色是指聲音的特色，每個人的聲音本色是獨具特色的，俗話說：“聞其聲知其人”，不同的聲音有不同的特點。嗓音訓練需要循序漸進、從易到難、從簡到繁、從慢到快。用嗓要根據不同聲腔的音樂風格和要求運用嗓音的方法。基本上包括運用“真聲”的“大嗓”（也稱“本嗓”或“大本腔”），運用“假聲”的“小嗓”（也稱“假嗓”或“二本腔”），前者稱為“陽調”，後者稱為“陰調”，大嗓的真切自然，小嗓的結實寬亮，在此基礎上方能達到藝術變現之層麵。聲音色彩有剛、柔、明、暗、粗、細、高、低、及其調和對比的千聲萬調。
4、細致的字音
掌握聲樂語言的藝術表現方法與技巧，是構成聲樂藝術美的最基本因素。聲樂中的咬字主要是指字頭部分，字頭的力度要根據演唱內容的情感表達而定。如悲劇作品中氣憤激昂的部分，要每個字都“咬”的很緊，並且有不同力度的變化。咬字與吐字之間既有密切的關係，又有原則的區別。字腹在演唱中要求音值引長延伸而不變形，注意口型的變化，保證音質的純度。一個成字的字尾稱之為韻尾，收音時應把握氣息，縱放勒扣字尾的方法。整個演唱過程中有時需要音斷氣不斷和“噴口”的演唱方法。
5、靈巧的行腔
“依字行腔”，“字正腔圓”是我國聲樂藝術美的聲腔造型要求，也是聲樂藝術的創造原則。在整個語言聲音的處理和表現上，應緊密的伴隨著曲調旋律，節奏的起伏變化，增強旋律和節奏的音樂表現，而這種音樂性的表現是由語言的輕重音處理，語調的情感變化，以及與此同時產生的語言的高低、抑揚、強弱、輕重、疾徐、頓挫等語言的表現手段形成的。在演唱悲劇作品時，描述型情節一般會比較緩慢、平和；音高起伏較小，低音居多；頓挫不甚明顯；語氣氣勢也會比較平淡使人們沉浸在同情而安靜的傾聽狀態中。氣氛激昂的地方語言較重，較快一些；音高也會隨之上升；整體節奏偏快；頓挫規律多體現在二度創作中，使欣賞者內心掀起一種氣憤甚至爆發的義憤填膺之感。激烈悲壯，也要有一定的限度，含而不露、剛中有柔、憤中有怨。
總之，悲劇美聲樂藝術是一種善於表現和激發的藝術，擁有優美的歌喉與清晰的咬字完美結和，以及聲音語調造型的藝術處理技巧，掌握情感的準確性、依據與生動表達，是完成聲樂藝術的創造任務的不可缺少的部分。
參考文獻
①餘篤剛：《聲樂藝術美學》，人民音樂出版社，2005
②範曉峰：《聲樂美學導論》，上海音樂出版社，2004
③韓勳國：《 聲樂藝術基礎》，高等教育出版社，2001
④劉暢，《情感表達在學習聲樂中的意義》【J】.《科教縱橫》，2010（1）
（作者：河南師範大學經濟與管理學院工商管理專業08級本科生）
責編：葉水茂