淺析安格爾作品《泉》的藝術價值
教育時空
作者：秦子茜
[摘 要]安格爾是法國新古典主義的代表人物，是舉世聞名的繪畫大師、美學理論家和教育家，他勤於創作，孜孜以求地在藝術道路上追求實踐著自己的理想，在當時、以及對後世都產生了深遠的影響。他的代表作《泉》更是影響深遠。早年間他曾追隨新古典主義代表人物大衛，從他的作品中也不難找到一些有關古典主義的東西，但後來還是脫離了大衛的模式，他的做品強調純潔而淡漠美，從而與大衛所傾向於現實主義的古典主義相背離，走上了另一條道路。
[關鍵詞]安格爾 藝術價值 構圖
中圖分類號：H311 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）34-0118-01
世界美術史上一代巨將—安格爾，通過幾十年創作完成他的傳世巨作《泉》。在一八O七年開始著手起草構思、直至一八五六年完成了這幅傳世巨作。這幅美麗而又震撼人心的作品早已被世人以及中國的讀者所熟悉熟知。整幅作品以模糊不清的樹蔭、山石為背景，色彩典雅而沉靜，以深沉凝重的調子，襯托出婷婷玉立的少女全身優美起伏的線條，顯示出及其強烈的雕塑感。展現了安格爾對於人體比例的完美追求和對生命的熱愛。構圖平穩、恬靜、溫爾倩雅、以少女所特有的健康而豐美的體態、顯示著人體的盎然生機，訴說著生命的無限美好，給人們以安祥的慰藉，醉美的享受和欣悅的滿足。
在觀賞這幅畫時，我們可能與穆瑟有同感（雷查特·穆瑟在評論這張作品時說，“安格爾所畫的姑娘，會使人忘記自己是在觀賞一件藝術品，感到這個藝術家是創造這裸體處女的上帝”。）但同時又可能提出這樣一個問題：畫中少女的形象與真人有多少相符之處呢？假如我們把這個姑娘想象成現實生活中有血有肉的真人，大概就會發現，她手執水罐的動作顯得是那麼的不自然和那麼的費力。這種感覺或許是在我們的頭腦中很突然地出現的，因為她美麗的姿態在我們的眼中顯得十分的自然和鮮活。在這個本身的畫麵裏和我們的頭腦中的畫麵裏，這種美麗的姿態體現出了一種清晰但又得體的解決方式。通過這個解決方式，這幅畫中的姑娘、水罐以及倒水的動作和神態都被完全展示出來了。它們在同一個畫麵中被一個個的合理排列開來，其排列方式完全符合埃及人的繪畫方法。這種方法即突出了埃及繪畫的清晰性，同時也消除了現實主義對繪畫外形的過分強調，使畫麵中的人體形象的基本結構看上去合理。
總體上看，這幅畫的主要所表現就是少女擁有的那種拘謹而又開放的特征。這幅畫中主要展現的這兩個似乎相互矛盾的方麵，又通過對少女形象的更進一步的描繪而獲得了發展：那緊緊並攏的雙膝，那與頭部緊緊密貼在一起的右臂，以及那緊握在一起的雙手，都體現了少女的羞澀和拘謹。但比較有趣的地方是，這種羞澀又被整個身體的裸露抵消了。