現代視覺藝術中的創造性思維
學術論壇
作者：梁智龍
【內容摘要】視覺藝術中的創造性思維是構成藝術存在和發展的決定性動力，同時也是時代和社會發展的必然要求。了解創造性思維在現代視覺藝術中的緣起、表現和作用有助於提高藝術和設計工作者自我創新和學習的動機，同時對於正確理解和認識當代視覺藝術、當代設計的現狀及發展亦有積極意義。
【關鍵詞】現代視覺藝術 創造性思維 現代主義設計
一、藝術活動中創造性思維的界定
創造性思維是以創造人類主觀思維活動中並不存在的事物為思考目標的一種思維活動形式，也是人類改造和利用自然的基本思維手段；它是打破常規的思維方式，是各種思維形式的綜合運用。心理學家泰勒將“創造”思維分為兩個不同內容和不同複雜程度的層次：一是基礎性的即興式創造，另一種為革新式創造。“藝術家在創作過程中，思維以不同形式做多方麵的運動，從不同角度展開想象，提出問題，將各方麵的知識、信息、材料加以綜合運用。藝術的創新思維是高效綜合運用和反複辯證發展的思維過程”。
二、現代視覺藝術創造性思維的源起和表現
創造性思維是現代視覺藝術發展的直接智力動因。它同時受到社會、科學等各種文化成果的影響。每當人類的社會生活發生變革時，人們的審美就跟著發生變化。每當有科技理論和思想有了新的內容時，人類在藝術領域就會有新的突破。長此以往，藝術和人類社會生活、科學、思想等各個方麵互相滲透互相影響，共同推動人類文明的進步。其中，現代視覺藝術是20世紀的一個重要文明現象，它以前所未有的速度和廣度擴展了人類的視覺體驗，內容涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影等各種藝術方式，在短短的100年中，幾次經曆大的變革，而每次的變革都是對前人成果的繼承和極大推進，其中在藝術思維上的創新變化最為明顯。
1.現代視覺藝術產生和突進的動因
19世紀是個蘊育思想的世紀，隨著工業革命推進社會大發展，在當時科技發達的歐洲湧現出多位大思想家和哲學家。他們思考著人類的本質和去向，探索生命的真諦，為現代視覺藝術的產生創造了思想的土壤。自然科學發展也同時為現代視覺藝術的萌發創造了物質條件。光學、化學等材料學的進步直接刺激了現代藝術形式的誕生。
20世紀也是現代視覺藝術經曆了前所未有的巨大變化的世紀。前衛的藝術思想和風格流派走向傳統的反麵。科技發展有利於生產的進步，效率的提高又豐富了商業的繁榮。在商品經濟的刺激下，設計成為利用視覺藝術手段最為成功有效的例子，20世紀也可以稱為設計的世紀。設計的巨大成功同時又反作用於視覺藝術在新領域的拓展，藝術方式成為表達人類情感的有效手段。
2.現代視覺藝術的發展概況及表現
現代視覺藝術體現了強烈的顛覆性，以往幾百年都巋然不動的審美和藝術風格卻在短短100年中被不斷地否定，以往大眾接受和認同的傳統審美意識被徹底打破。藝術家在自我意識的釋放中把個性和藝術創造力發揮到極致。
由於曆史和科技發展的原因，現代視覺藝術基本上是以西方的現代藝術史為主體內容。從19世紀印象主義開始，到20世紀60年代末的極少主義為止，整個西方造型藝術就是視覺、知覺、語言係統的演變進程，不間斷地進行著藝術的革命。現代主義視覺藝術流派包括：後印象派、野獸派、立體主義、表現主義、抽象藝術、達達派、超現實主義、未來主義、抽象表現主義、波普藝術、極少主義概念藝術等形式。現代主義的特征是：國際性、實驗型、反傳統、形式化、追求自我和新秩序的建立，以及結構的條理性。
藝術作為人類精神和社會的產物，必然會隨社會的變化而變化。從20世紀60年代末開始，後工業帶來的環境問題、生存危機和人格的扭曲使藝術家敏感地發現“重新發現和表現自然的人性”和“對人類麵臨的本質問題的關注”成為藝術思想新的共識。後現代藝術包括：新繪畫藝術、多媒體藝術、集成藝術、裝置藝術、影視藝術、照相藝術、觀念藝術、環境藝術等。後現代主義的特征為：複歸民族意識、地域性，複歸傳統；多元共存和差異性、多向度、多樣化；複雜的折中和不確定性、親近自然、承認大眾文化、打破公式等。後現代主義是對現代主義的超越與升華，其深層意義在於：它是人類對精神解放的期望。重新發掘人的潛能，發掘人類的文化智性，在此藝術被賦予了新的使命。