當然采用“純寫生性”的寫生，目的不在於單純地記錄形象和顏色，難能可貴的是捕捉人物的神態。繪畫中人物形象的神態是通過有特點、有個性的麵部結構造型來體現的。雖然在直麵對象寫生中對結構造型的把握有時無法達到十分的準確，但隻要抓住和捕捉有特點的區別於他人的麵部結構，就是把握了人物神態的表達。
采用“純寫生性”的水彩人物寫生的難度是畫家公認的。有學者指出，山水無“常形”和人物有“常形”，前者利於引出畫家“解衣般礡”的舒展狀態，並達到生動流暢的特質；而後者因“常形”之限，卻使畫家難以達到任情恣性或瀟灑自如。因此，水彩畫家要進行人物題材的創作，並要在人物形象的塑造上有突破，使水彩畫藝術真正具有品格力量，堅持長期寫生實踐的磨練和積累必不可少。另外，在寫生實踐中掌握色彩、結構、質感、空間等語言的生成規律和熟練的表述手段，創建一種適合自己藝術風格的“循規蹈矩”的，又最能駕馭的步驟和方法也很重要。
由於每個畫家的個性修養、作畫步驟和表現手段各不相同，創作過程各具特色，造型效果精彩紛呈，因而會生發不一樣的水彩風格魅力。
二、寫生風格的魅力
每位水彩畫家的作品中，都會存在與自身的個性不能分開的共同特性，這就是其風格。風格就像花草的香味和色澤，自然而然地放射出來。它是生氣的洋溢，精靈的煥發。風格是不能從旁人那裏抄襲得來的。形成一個畫家特殊風格的就是蘊含在作品中的特殊趣味。一個水彩畫家的特殊趣味在於他對水彩畫本體語言富有個性化、熟能生巧的運用，而這又在水彩人物形象的塑造功夫上最容易看到。
完全依靠照片圖像創作的水彩人物作品，也透露些許畫家的個人趣味，但是靠研究過濾後的圖像以形成某種風格，往往會傾向於概念化，作品中的生機與活力也會隨之趨於蒼白。而堅持采用“純寫生性”模式的畫家，從自然本初的源泉中去尋找最好的東西，則最能錘煉和升華水彩藝術的繪畫語言，構建水韻、彩趣、結構、線條、筆觸等具體元素的和諧組合，因而也能夠充分體現畫家的思想精神與獨辟蹊徑的風格魅力：或唯美經典的，或瀟灑明快的，或傳達哲理呈現意象的。
（一）唯美經典
好的水彩人物寫生作品因構圖獨特、個性鮮明、刻畫深刻、手法卓絕而成為傳世經典之作。美國畫家懷斯、薩金特，瑞典畫家佐恩等的水彩畫作品，以他們獨特的藝術形式和高超的繪畫技巧演繹經典，再現唯美，令人歎為觀止，傳達出了水彩畫藝術語言元素超然的純粹美。
美國20世紀最偉大的畫家之一懷斯的幹筆水彩畫作品，有純化簡潔的構圖、和諧統一的色彩、細膩豐富的筆觸、精雕細刻的質感以及堅實沉鬱的人物，這一切化為了偉大的令人感動的寫照。如他的“海爾格”係列作品，有在柔和光線照射下的和諧色調中，對飄逸長發、繽紛花環的精致刻畫，從健美的容貌、沉著的舉止中透出歐洲人後裔的氣質，也表現出大地和人體中孕育的生命力，顯示了作品細節的力量和質感的價值。多少年來，懷斯的水彩人物畫作品一直以其獨樹一幟的懷鄉的、詩意的和細膩的寫實主義所呈現的嚴謹、靜謐、荒涼的風格，成為世界繪畫史中永恒的經典坐標。
瑞典畫家、雕塑家佐恩的半透明水彩畫作品是一部光與色的交響樂。憑借捕捉現實生活的能力，佐恩畫其所見而不做任何預先的想象，因此他的水彩畫，如月之曙，如氣之秋，彌漫著田園詩般的意境，充滿著鮮明純潔的性靈。他善於使用白粉，透明與不透明色交疊，使畫麵色彩既明朗又厚重。筆觸暢快豪放且刻畫細膩精致，有質感。他筆下的人物形象嚴謹大氣，無論在什麼時代，佐恩都不愧是一位真正的水彩畫藝術大師。
（二）瀟灑明快
經典唯美的水彩人物寫生作品魅力無窮，而灑脫不拘、超逸絕俗、明亮流暢、神采翩然的風格魅力也同樣獨具風韻，光芒四射。
以人物畫飲譽畫壇的寫實主義畫家薩金特，也是一位水彩畫大師。他的許多作品是捕捉到的陽光下、叢林中、草坪上千姿百態的人物形象，或相依，或休憩，顯然也是畫家戶外寫生的即興之作。它們不僅以水色淋漓、光彩奪目引人入勝，更以激情奔放、靈動潑辣的速寫效果超越群倫。薩金特的水彩寫生畫，在不拘泥於細致描繪、完整刻畫的同時，畫麵留有鉛筆勾勒的結構痕跡，在瀟灑自如的筆觸中透露出嚴謹的畫風。明快的色彩、嚴謹的結構和熟練的技巧相結合，使他的畫取得了粗與細、工與寫、靜與動的畫麵效果，充分發揮了水彩畫藝術語言的多樣性與趣味性。
查爾斯·雷德是一位頗具水彩藝術天賦和現代藝術觀念的美國當代著名的水彩畫家。他的作品詮釋了水彩人物寫生的意義，他的水彩寫生作品筆觸大膽跳躍，暢快自如；明暗對比強烈，營造出光和空氣的感覺。在水漬斑斕中是明快奔放的色彩，在省略細節的人物形象中，有快速抓住的人物精神特質。他的寫生強調先入為主的“魔力的一瞥”，他的畫也創造了“視覺衝擊的第一力量”，令人感動與振奮。