談認知攝影
學術論壇
作者：李小耶
攝影通常被認為是捕捉光與影的一門技術，給人們的印象往往是百分之百的客觀。特別是紀實攝影，從字麵意思上理解著重強調的是事物客觀性。但事實上，紀實攝影本身的主觀性占有相當大的比重，是通過記錄客觀來表達主觀思想的一種最直接的方式。因此，紀實攝影具有兩麵性。通過相機，既可以拍到鏡頭前麵的客體，又可以捕捉到取景框後麵的攝影師。拍攝客體是其拍攝圖像，紀實攝影師通過圖像來描述自己所觀察到的畫麵。然而在紀實攝影師按下快門的一刹那，他的主觀情感也被捕捉了下來。所以，一幅照片所表現的是客觀事物與主觀感情的統一。
有人認為，在構圖方麵，攝影是一門“減法”，所謂減法是省略掉不必要的東西凸顯主體強調主題。但是，攝影的構圖並非僅僅用“加減”就能完全概括。一幅好的片子，是攝影師掌握被拍攝事物的規律，並依據其規律選準角度拍下來的。舉個很簡單的例子，蓋樓時有鋼筋鐵架、吊車、水泥機等，看似淩亂，可是如果一味地做“減法”，那麼所表達的內容和主題就不夠全麵。這時就需要攝影師掌握鋼筋鐵架的建造規律，選準角度進行拍攝，那麼拍出來的內容就是構成感強烈的一幅畫麵。因此，優秀的攝影師必須具備很強的靈活性和應變能力。
攝影具有文理交叉的學科特征。它既需要一定的藝術修養，又不能像音樂、繪畫那樣單純通過音符、節奏或者畫筆來訴說或表現思想，而必須通過調整各種參數來獲取合適的曝光條件進行拍攝，也就是需要技術。同時，選擇好的題材對攝影師來說至關重要，其所蘊含的深刻人文情感必須通過視覺藝術表達展現給公眾。因此，攝影藝術要求攝影師獨具慧眼，也正是因為攝影的這一優勢，使得它備受青睞。當前，人們對於圖片的興趣超過了文字，對視頻的興趣高於圖片，對3D視頻的興趣高於普通視頻，表明人類總喜歡逼真的、直觀的事物。而攝影最大的魅力卻在於捕捉信息，尤其是那些非同尋常或偶然發生的事物，它們除了具有一定的情趣性以外，更重要的是使人可以身臨其境地體驗到難以用文字表述的場景，從而獲取知識，探索未解之謎。隨著攝影技術的興起，任何學科的發展似乎都離不開圖片和攝影資料。
攝影能夠給人們帶來無限的遐想，同攝影的缺失感一樣，人們完全可以通過自己對作品的理解去聯想作品背後不同的故事和畫麵。它不像其他理工學科一樣，把思維限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥無味。攝影可以通過白平衡、曝光度大小在同一幅畫麵當中實現不同情感的詮釋。如果表達抑鬱、陰森，那麼曝光時間可以短一點使畫麵變得黯淡；如果希望表達一種溫馨舒適的情感，那麼可以用暖色調的白平衡來調整。
攝影師可以根據個人的藝術追求選擇拍攝紀實或者新聞類的題材，更可以通過廣告攝影和商業攝影獲得大筆的財富。幸運的是，大多數攝影師都選擇了前者，也正因為如此，他們才能成為攝影藝術大師。目前，獲得國際攝影大獎的作品基本都是新聞紀實類的，相比之下商業、廣告攝影作品卻很少，說明攝影藝術的國際環境正處於良好的發展態勢。正如日本攝影大師山本博司所說“自己對自己做的事不感到快樂，事情就麻煩了。如果因為作品賣得出去而拍攝，作為一個藝術家這就已經完蛋了”。沒錯，一個藝術家可以賣不出去作品，但不能停止藝術作品的創作。一幅作品別人可以不熱愛，但作者本身不能不熱愛。