二、戲曲聲腔藝術在民族聲樂中的吸收和融合
《千古絕唱》不僅在曲式上可以使人感受到新鮮的感覺，而且其歌詞也表現出更多的內涵。這首作品不僅具有傳統的優點，也找到了自身與其他曲風不同之處，在手法上也有較分明的層次，下麵筆者就指出幾種其吸收和融合的方式：
（一）詞作的吸納與借鑒
1.句式上的吸納與借鑒
《千古絕唱》這首歌曲，在歌詞句子上都與傳統的古詩詞規則相符合，也就是在每一句結束字音都使用了“ang”的音，例如，光、唱、往、長、忘、想等字都運用這樣的規律，在咬字和吐字上更為押韻，演員也可以通過這種方式來增加聲音的圓潤度，使觀眾聽起來比較親切，更容易聽懂。在行腔上也應該以北方音韻作為基礎；而詞風又是歌詞字數的主要參考。
2.段式上的吸納與借鑒
戲曲唱詞具有重複性的特點，正是這一點對中國聲樂的詞作產生著一定的影響，在此基礎上，二段式或者三段式成為其采用的主要方式，而在其中又分出主、副歌式。例如，歌曲《我們走在大路上》的歌詞，所體現出來的就是主、副歌式的二段式歌詞模式；而針對三段式歌詞來講，還可以再劃分為“ABA1”式和“ABC”式兩種，《長江之歌》正是前者的歌詞模式，《北京頌歌》則是後者的歌詞模式。
3.寫法上的吸納與借鑒
中國聲樂的詞作和戲曲唱詞無論是在文化精神上，還是在美學特征上，都有著密切的聯係，所以，其對戲曲唱詞的吸收和融合也是比較明顯的。例如，《千古絕唱》的歌詞內容主要講述的就是一個古老的愛情傳說。但是，在這首歌詞中，我們並沒有明確地看到愛情的內容，而是利用“山高水長、萬裏風光、悠揚琴曲”將愛情的真摯和人性的返璞歸真充分地體現出來；利用這種隱喻的手法表現出來，使聽眾可以感受到其中的淒美。
4.風格上的吸納與借鑒
戲曲唱詞的質樸真摯、通俗易懂、雅俗共賞、清新含蓄等風格都是中國聲樂詞作所吸收和融合的重點。例如，《千古絕唱》歌詞的表現手法感覺像是利用敘事的風格進行體現。但是，在這首歌曲中，這種手法並不是將某一個事件描述出來，而是勾勒出一段淒美的愛情故事。全麵地觀察這首歌詞，我們所能夠體會到的就是一個個愛情流線；盡管句數並不是很多，但是精致整齊，承上啟下。如“那一段”到後麵的“誰來和那曲”，使聽眾形成了完整的情感，這與開始的部分相互聯係，相互統一。
（二）曲式風格的吸收與借鑒
《千古絕唱》這首歌曲，將三部性結構的一段體曲式充分地體現出來，它的結構圖為：A=前奏 2+a+b+a’。在樂曲的前奏階段所體現出來的是抑揚風格，而高亢的京胡又為其添加了更多韻味。
雖然隻是兩小節，但是卻將世事滄桑、情海輪回的感覺準確地表達出來，並且結合戲曲的風格，將曲首完美地展現出來，緊跟著就進入到主題句，而主題句主要是通過前奏形成的，抑揚風格；通過兩個並行的樂句組合在一起，結構性較強，精短易懂。而在其中的“情”字突出表現，使聽眾的思維被激發出來。將聽覺逐漸引領到一個真實的畫麵中。若是人們感受到呈示段描述的比較古老，那麼呈示段以後的一段悠揚二胡則使人們從古老的感覺轉變為現代的五彩繽紛，少女的多情惆悵，情海中悲歡離合、牽腸掛肚、生離死別……都在其中得到了較為具體的體現。再現部分其實就是再現出現變化，使主題的回歸感，也就是針對生命愛情而言的回歸感得到了突出體現。所以，這首音樂可以說是極為經典，而且配器在其中運用的跨度也較大。