前奏起，整個的歌唱狀態要積極、飽滿。在教學中，筆者經常讓學生注意眼神的傳情，歌唱時的眼神尤為重要，眼睛裏要有神。很多學生演唱時眼睛是空洞的，這是很可怕的事情。演唱時要控製好氣息，要保持好“U通道”，做到聲情並茂，這些都是最基本的準備環節。咬字做到“咬字正、吐字清、歸韻準”才會達到“字正腔圓”。比如“一抹夕陽，映照窗欞”的“陽”和“欞”兩字，可以采用延長字尾的表現方式來寄托她的失落感，學生可根據自己的理解在教師的指導下對歌曲進行二度創作。
學生經常會問：“我是唱民歌的，美聲的作品是不是可以不練習？”對於這樣的問題，筆者認為教師要很好地引導，我們學習聲樂的人不要在唱法上糾結太多，或是分得過於清晰。要根據作品的風格和個人的嗓音條件而定，不要拘泥於條條框框，限製了自己的能力，錯過演唱一些優秀的聲樂作品。如今，學習美聲唱法的學生可以練習地方民歌、戲曲等作品，感受咬字位置的不同，更有利於歌唱；而民族唱法的學生同樣要練習意大利藝術歌曲，熟悉作品風格、開拓視野，同時可以體會到歌唱通道和位置的變化，這樣有利於聲樂教育的發展。如果分得過於清晰，就不會取長補短，吸收對方的精華為我所用了，在這一點上教師對學生的思想要進行梳理，在某種程度上聲樂課更要讀懂學生的心理，因材施教。
總之，想演繹好一部聲樂作品，除了要求歌者有一定的音樂素質、紮實的歌唱技巧外，還要求歌者有較強的對作品的分析、處理能力以及歌者對歌曲的創作背景、歌詞作者的創作意圖、曲作者創作想法的領悟，還要用心、用腦來歌唱。這樣才能讓自己更好地投入到作品中去，才能準確地表現作品，達到聲樂藝術的最高境界。
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作者單位：哈爾濱師範大學音樂學院
（責任編輯：曹寧）