對於韓國歌謠界來說，舞曲當道，所以現場演出很難受到更多的重視，因為舞曲的特殊，大部分現場都是對嘴演唱，所以根本不存在什麼唱功或者表演，即使樂評人也隻是很難對音樂節目的現場表演進行評價。
不像歐美，他們對於現場演出的效果十分看重，比起唱片或者數字音源本身來說，演唱會是更加受歡迎的，不僅因為演唱會更能體現歌手的實力，也因為演唱會現場往往能夠更加盡情地享受音樂。
所以，一般來說，韓國的歌手出新專輯了，娛樂雜誌的專業樂評人會對專輯或者單曲進行評論，但卻不會關心現場演出的效果。
當然，萬事也還是有例外的，比如說樸孝信，他就被稱為“完美現場”的演唱者，他在專業樂評人之中就以現場演出從來不破音、不走音、不出錯而聞名，得到了諸多讚賞，許多非樸孝信的歌迷，包括專業歌手，都會希望能夠欣賞到樸孝信的演唱會。
另外就是Tiger。JK這一批專業嘻哈歌手了，由於他們幾乎不上三大電視台的音樂節目，完全就是依靠街頭演出來磨練自己的實力，比起專輯來說，他們的現場才是實力的真正體現，也才是原汁原味嘻哈的享受。
Leessang的實力雖然沒有達到Tiger。JK的高度，但依舊受到了不少追捧。今天他們的回歸舞台，就得到了不少樂評人的矚目，他們倒不是想要撰寫樂評——因為現場演出的樂評在韓國根本不吃香，除非是免費發到網絡上，否則根本沒有人會閱讀，隻是單純出於對音樂的愛好而給予了關注。
真正的音樂人都知道，一場出色的現場表演絕對堪稱享受。
尹時浩就是其中一員，作為韓國樂壇裏頂尖樂評人的一員，他現在沒有固定供職的雜誌，但是卻擁有自己的專業樂評網站，在業內可以說是排名前五的，無論是專業性、權威性，還是人氣度，都高居前五。諸多娛樂雜誌都會轉載他的樂評，在業界裏他也是占據重要一席之地的。
尹時浩是美籍韓裔的樂評人，從小接受的是美國式教育，一直到二十四歲機緣巧合之下才來到了韓國，現在先後也成為樂評人已經有將近五年時間了。可以說，尹時浩是見證了韓國新一代偶像組合崛起的過程——東方神起就是從2005年開始崛起的。
尹時浩原本隻是打算欣賞一下Leessang的新歌現場，看看是什麼感覺，可是出乎意料的是，尹時浩今天卻有了另外的收獲，Leessang的演出依舊保持了水平，但是顧七月精彩絕倫的現場演出卻讓“不能分手的女人，不能離開的男人”這首歌整體水平上升了一個台階，從出色達到了經典的高度。
顧七月的“像中槍一樣”出道舞台，其實就是以唱功和現場見長，掀起了不小的轟動。但是在尹時浩眼中，更多還是認為炒作成分太多，畢竟“燦爛的遺產”餘熱還沒有完全消失，而且雖然顧七月實力堅挺，但依舊逃不了偶像歌手的光環——S。M公司的出身是無法抹殺的。所以，尹時浩很難給予顧七月太多的關注。
可是今天，顧七月卻讓他不由自主地眼前一亮。
粗粗一聽時，可以感覺得出來顧七月的嗓音是沒有任何修飾的，完全以最真實最質樸的演唱方法來詮釋歌曲，無論是哼唱還是淺吟，都沒有使用太多技巧，但這種簡單的演唱方式卻將旋律裏那種慵懶之中帶著頹廢和無奈的感覺，詮釋得淋漓盡致。特別是與Gary那簡潔卻力道十足的嗓音、吉成俊那滄桑而悲愴的嗓音相輔相成，讓“不能分手的女人，不能離開的男人”綻放出一種值得細細品味的魅力。
就好像咖啡豆一般。濃鬱的香氣之中包裹著強烈的苦澀，讓人皺起眉頭，甚至忍不住想要吐出來，但隻需要閉上眼睛仔細品嚐，就可以感受到隱藏在苦澀背後的撲鼻香氣，那種奇妙的滋味著實難以用語言來形容。
可是進入第二段時，尹時浩再仔細聽時，卻又品出了不一樣的東西來。顧七月的表演方式看似毫不費力，但其實這種純天然的演唱方式恰恰是最需要掌控力的，因為如果沒有足夠的控製力，就會變得幹巴巴地毫無特色，甚至讓整首歌流於平庸。顧七月的控製力就格外出色，用整個人的情感和氣質來帶動旋律，讓整個人都和歌曲融合在一起，那種感動是在無聲無息之間入侵內心深處的，等意識到的時候，內心的種子已經開始生根發芽。
這一份控製力，即使在整個韓國的樂壇，尹時浩翻來覆去數個遍，也絕對不會超出一隻手來。