當你聽見了第一步空寥的回聲。
一定要走嗎？請等我和你同行！
我的腳知道每一條平安的路徑，
我可以不停地唱著忘倦的歌，
再給你，再給你手的溫存！
當夜的濃黑遮斷了我們，
你可以不轉眼地望著我的眼睛。
我激動的歌聲你竟不聽，
你的腳竟不為我的顫抖暫停！
像靜穆的微風飄過這黃昏裏，
消失了，消失了你驕傲的足音！
啊，你終於如預言中所說的無語而來，
無語而去了嗎，年輕的神？
……
……
如此長篇幅的現代詩歌，恐怕當今文星世上沒有幾個人能寫的出來吧。
要知道散文詩講究的就是語言簡短，卻又不失文采詞藻，給人一種意向美。
濃縮就是精華，而蘇凡此篇文章即便是濃縮了也同樣也出如此大篇幅。
在僅隻有二十分鍾的比賽時間內，蘇凡獨自完成如此長篇巨作，簡直就是令人匪夷所思。
然而事實就擺在眾人眼前，這也讓他們不得不相信。
的確，放在文星上來講，蘇凡肯定是屌爆了，但放在地球上來說可就不一樣了。
如果地球上一個文化人經過這裏，看了蘇凡文章後，肯定會發現，這不就是何其芳的成名著作《預言》嗎？
沒錯，蘇凡寫的這篇散文詩正是當代最傑出的十首散文詩中的其中一首，何其芳的《預言》。
《預言》是於何其芳1931年秋創作的一首膾炙人口的詩歌，出自《漢園集》。
這首現代詩給當代詩歌帶來的影響極其大，可以說是推動現代詩歌的發展，所以這篇現代詩歌帶來的深重文學意義很是不凡。
當然，許多人之所以投蘇凡一票，大概是因為那嚇人的長篇幅把他們震撼住了吧。
那麼長的，肯定是篇好文章，許多人的心理認為是這樣的。
若是真憑文學價值，文婷可的《期待有一天》肯定比不上何其芳的《預言》，兩者之間的差距也是一目了然。
同時為跟愛情有關的詩，兩者寫作風格截然不同，《預言》的寫作風格明顯在《期待有一天》之上，而且前者給人的感覺就是一種高深莫測的文學感受，很是不凡。
《預言》作為一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經曆。
全詩共分6節，以“年輕的神”的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的癡情。
詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想象著它的到來，熱情讚美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。
想見時，“年輕的神”那“夜的歎息似的”足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從“林葉和夜風的私語”和“麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲”中辨認出來，詩人盼望“年輕的神”的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。
相見後，詩人熱烈讚美“年輕的神”所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。
它的輕飄而來使詩人激動得“心跳”，而它的無語而去卻給詩人留了淒清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。