因此，藝術家發現隻模仿他人的作品是不能獲得一切的。他可以研究大師的作品，分析他們的手法，實驗性地模仿他們的創造性技巧，但是，之後他要大膽地努力自成一格。藝術需要大膽設想、創新，藝術是獨特、自由的；藝術的最高成就並非僅僅是做到規定的表現形式，而是從其中解脫。藝術家在發展過程中，會在本身內部產生創造性的、富於想象力的動力，藝術家最終必將徹底服從這種動力。
模仿在藝術家的發展過程中起著重要的作用，但這作用是輔助性的。模仿是從他人的經驗中取樣的過程，而他人的經驗來自他們自己的創造性手法。模仿者不是藝術家，因此我們說藝術是獨特而不雷同的，我們認為歌唱藝術同樣地也受個人越來越傾向於創造性和自由表現這一原理所支配。
第三，理論與實踐的統一性。了解和運用那些支配學習過程的原理，這在嗓音訓練的各個方麵都是同等重要的。科學和藝術都建立在原理上，一切倫理法典、哲學體係、邏輯規律、學與教的程序都同樣建立在原理上，因為原理是行動的確實可靠的指導。
換言之，原理是基礎真理、綜合性的規律或教條，它們是由大家確立的並被普遍接受，其他規律可以從它們之中衍生，也可以建立在它們的基礎上。每一條釋疑或每一個科學程序都是從原理開始。因此，原理是指導方向和支配活動規則的，它被確立為基礎真理，隨後的一切行為都是從其中派生出來的。
譬如說，歌唱教師必須把所有的嗓音活動看作意識和機體的雙重活動，教師矯正錯誤活動時，如果不消除學生的那些引起錯誤活動的不正確想法或觀點的話，不但是徒勞無益，也必將代價昂貴。因此，一位教師要認識到在身體的各種活動的控製和配合方麵，意識是有統治能力的。這一原理對於噪音的各種表現法尤為適用。
噪音是情感活動的手段，因此也是意識的手段。我們在生理方麵或嗓音方麵有所創造之前，無論如何必須在智力方麵有所創造。思考是因，表現是果。就這一點來說井非僅僅噪音是這樣的。我們每做一件事都要應用智力控製的原理。
當然，我們把智力的訓練和身體的訓練這兩個概念區別開來，其目的隻是為了研究，這是大家都明白的。在實際經驗中，它們交織成為學習過程的一個個步驟，任何單獨一項都不能有效地起作用。科學專門化使我們有條件學習大量的學科。例如，歌唱學習也可以說包括這樣的科目，如聲學、語音學、音樂理論、生理學、曲目學等。但是歌唱教師，作為一個教育者，為了使學生受益，他的最高職責是把這些分散的學習科目聯係起來，使之成為努力表現美的富有意義的綜合領域。這樣的話，人的活動的完整性可以更好地體驗出來，而且個人也有可能表現出自己是個創造性的藝術家而不是機器人。
作為一個藝術家，他必須善於從這些歌曲中創造出他的思想感情最深處的生動而激勵人心的聲樂形象；他必須善於把其中所包含的情意傳送給聽眾。他的歌唱並非僅僅是正確無誤地表現技巧，也是一種創造性的高度個人化的自我表現，其效果對於聽眾是寓意深長、鼓舞人心的。
簡單地說，噪音訓練既是藝術又是科學。它的目的是發展，受音樂概念、音樂思維支配的靈活的肌肉控製和活動方式。真正的藝術家是會達到這一目的的。在嗓音實驗室內，除了教授拄術訓練課程外，同時要教思考、聆聽和感受的能力，並把這兩方麵結合起來。從開始的第一課起，直到造成一個完美的藝術家，即將嶄露頭角時，重點都要放在自我表現上。
（作者簡介：郭雲楠，留俄副博士，講師）