淺談當代藝術的存在與發展環境
文化藝術
作者：劉敏敏
【作者簡介】
黑白攝影作品
隨著人類曆史的進展，每一種藝術都有一個發生、發展、進化和消亡的過程。隨著時代的發展，藝術形式也在不斷地改變，麵對今天的當代藝術，如何在這樣一個紛繁的社會中蓬勃發展，如何以它自己的形式真正的存活於這個時代，成為當代藝術家們共同探索的一個問題。現代藝術對社會做出了不朽的貢獻，自從1979年北京首屆“星星美展”至今，當代藝術在中國的發展曆程也已有30年時間。
一、當代藝術的存在
1.現代藝術對當代藝術的引領
談及當代藝術，就不得不提到現代藝術，現代藝術的劃分更多的成為人們對於現代藝術形式的一種說法。現代藝術引領了當代藝術的發展，現代藝術的藝術形式發展，使得在當代藝術當中被藝術家們融入自己的理念當中，發展衍生成為各藝術家獨立的藝術風格。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同麵貌的現代藝術，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。現代藝術反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特征相關的、具有自己文化內涵的“現代藝術”，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。無可厚非西方藝術真正影響到了我國的現代藝術，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己文化上的“現代性”。
“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。當代藝術所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基於今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，麵對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。
2.當代藝術對社會的影響
自1979年開始，中國當代藝術跟隨中國社會的發展，開始有了翻天覆地的變化。藝術從審美走向觀念，從不入流的藝術走入國家美術館的殿堂，從國內走向國際，在近十年中更大踏步和市場接軌，並在拍賣市場以天價成交。
藝術來源於生活，生活來源於自然。自然是變化無窮的，生活是千姿百態的，因此，藝術也是豐富多彩的。藝術對於我們每個人都是有益處的，因為它能夠陶冶人的心靈，能夠在表達和交流的形式和過程中，起到至關重要的作用，從而使得生活內涵逐漸豐厚。藝術還有助於我們激發多種感知和思維方式。當代藝術的發展推動了社會藝術的發展，由於現代藝術的引領，當代藝術的發展對現代社會本身都有著強大的衝擊，不論在建築、傳統藝術、現代設計等方麵都發揮著重要的作用，為現代社會的發展做出了巨大的貢獻。
二、當代藝術的發展現狀
當代藝術的發展隨著世界大融合的現象，無論是中國藝術還是西方藝術，都呈現出一種相互借鑒相互推動的作用。中國的當代藝術是有著中國特色的藝術形式，但是中國的當代藝術的主流依然是借鑒了西方的藝術形式。
1.國外當代藝術的發展狀況
20世紀下半葉的藝術是多樣的、朦朧的、不斷變化著的。它有很大的侵占性超越於美醜之上。這時候的藝術真正在揣摩生活，跟生活本身的衝突性關聯上。到了今天，社會的到處都是藝術，除了傳統上屬於美術的建築、繪畫、雕塑與版畫之外，又加上攝影、電影、設計、對新媒介的探索等等。藝術表達的手段在不斷地擴大，從創造到形式，藝術雖然不再是大寫、崇高的藝術，不再具有權威性的準則，有些甚至還擺出了“反藝術”的架勢，卻也不斷增加了對世界的把握，真正回應了世界的複雜性。（《當代藝術》，[法]讓—路易·普拉岱爾著，吉林美術出版社2007年版）從二戰之後的藝術走到新現實主義與超現實主義，又到世紀末的藝術，各個國家不同的藝術崛起推動了西方國家的藝術走向一個巔峰。