第三部分 樂隊選曲集
第一章 十大古曲
夕陽簫鼓
十麵埋伏
陽春白雪
漢宮秋月
平沙落雁
梅花三弄
漁樵問答
高山流水
胡笳十八拍
廣陵散
樂曲的曆史
《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清早已流傳。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。
夕陽簫鼓：這是一首著名的琵琶傳統大套文曲，明清就早已流傳了，樂譜最早見於鞠士林（１８２０年前）與吳畹卿（１８７５）的手抄本，李芳園在１８９５年編集《南北派十三套大曲琵琶新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；
１９２９年沈浩初在編《養正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。１９２５年，上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據《琵琶記》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。
全曲為民族器樂中最常見的多段體結構，中央廣播樂團民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術處理極其細膩，他充分運用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現方麵，既發揚古典音韻優雅的格調，又使音樂充滿內在的激情，頗具情韻，富有生氣。
中國古典吉它演奏家殷飆將此曲改為吉它獨奏曲《潯陽夜月》，在１９８８年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。而黎海英則將它改編成鋼琴獨奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勳改編為交響音畫。
樂曲淺析
《夕陽簫鼓》通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，讚頌了江南水鄉的優美風姿。
樂曲開頭是“江樓鍾鼓”，以琵琶模擬鼓聲、簫和箏奏出波音，接著響起徐舒優美的旋律，描繪夕陽映江、晚風輕拂的初暮景色；
第二段：“月上東山”，主題音調夠高四度，旋律向上引發，表達了一種月亮緩緩上升的動感。
第三段：“風回曲水”，曲調層層下旋後又回升。
第四段：“花影層疊”，出現四個快疾繁節的樂句
第五段：“水深雲際”，音樂先在低音區回旋，接著八度跳越，並運用顫音和泛音奏出飄逸的音響，表達了水天一色的意境。
第六段：“漁歌唱晚”，展現的是一段漁歌的旋律，柔美的簫聲如悠揚的漁歌自遠處飛來，表現了漁民悠然自得的形象。接著是稍快而有力的樂隊合奏，氣氛熱烈，表達了漁人滿載而歸的喜悅之情。
第七段：“洄瀾拍岸”，進入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“掃輪”技法奏出強烈的樂聲之後，樂隊全奏，描繪了群舟競歸，浪花飛濺的情景。
第八段：“欸乃歸舟”，音樂呈反複式遞升，箏劃奏的聲如流水的曆音，速度的由慢而快、力度的由弱至強，表現了波浪層湧、櫓聲由遠漸近的意境；
第九段：“尾聲”，節奏舒緩，表現船漸漸遠去、江天一片寧靜的夜色。
此曲充分展現了中國傳統絲竹樂的藝術美，其藝術手法有以下幾個特征：
1）由靜而動，則動而靜
2）由遠而近，則近而遠
3）以景抒情，情寓於景
樂曲的曆史
《十麵埋伏》是蓍名琵琶傳統大套武曲，前身是明代的《楚漢》。
十麵埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。
曲譜最早見於清嘉慶二十三年（１８１８）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，隻有描繪同樣題材的《楚漢》。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；淒而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，餘騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十麵埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在１６世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。
自公元１８１８年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十麵》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：
《華氏譜》稱《十麵》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；
《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
《養正軒譜》稱《十麵》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；
《瀛州古調》名《十麵埋伏》，凡十段。
內容介紹
《十麵埋伏》樂曲以我國曆史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。
樂曲主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢宏，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。
《十麵埋伏》描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景：公元前２０２年，西楚霸王與漢王劉邦在垓下（今安徽靈壁縣東南），展開最後的大決戰，劉邦起用韓信為大將，以３０萬漢軍的絕對優勢把十萬楚軍緊緊包圍在垓下楚營內。
夜間，劉邦的謀士張良令會楚地方言的漢兵用簫吹楚曲，唱楚歌，以此動搖楚軍軍心。項羽聽到楚歌聲以為西楚已失，被困的楚軍則思鄉心切，鬥誌瓦解，紛紛逃散，項羽身邊僅剩下千餘人，於是決定黎明突圍，返回江東，項羽愛妾虞姬自知難於一同突圍，遂自刎於軍中。
項羽騎著烏騅馬，帶領８００餘騎兵，終於殺出重圍，渡過淮水時，所隨隻有百餘騎，至陰陵（今安徽定遠縣南）時又迷了路，陷入沼澤地區。抵東城（今安徽和縣北）時隻剩２８騎相隨。漢軍一直在追殺，項羽引兵上了一小山（此山現在安徽和縣北７０裏處，後被稱為“四馬山”、“九頭山”），與漢軍衝戰數次，最後逃到烏江邊，隻剩他一人一騎，自感無顏見江東父老，自刎而死。取材於這個故事的還有《霸王卸甲》。
《十麵埋伏》和《霸王卸甲》反映楚漢相爭的同一曆史題材，同樣是采用章回式結構，都分為作戰前的準備階段、作戰情景、戰爭的結局三大部分，但立意不同。《十麵埋伏》的主角是劉邦，重點段落是：“埋伏”、“雞鳴山小戰”、“九裏山大戰”，樂曲高昂、氣勢磅礴；而《霸王卸甲》的主角是項羽，重點段落是：“楚歌”、“別姬”，樂曲沉悶悲壯。
樂曲曆史
《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。
陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關係，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這裏介紹的是《小陽春》。內容介紹
《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地複蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。
《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地複蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕鬆明快，分七段：１、獨占鼇頭２、風擺荷花３、一輪明月４、玉版參禪５、鐵策板聲６、道院琴聲７、東皋鶴鳴小標題出自李芳園之手，與樂曲內容並無多大關係。
全曲七段可分成起、承、轉、合四個組成部分,是一首具有循環因素的變奏體樂曲.
起部：（一）《獨占鼇頭》。曲首出現長達十七拍的“八板頭”變體，它在以後三個部分的部首循環再現。原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以潤飾，運用“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技巧，音響效果獨物有趣，使花簇的旋律充滿活力。
承部：（二）《風擺荷花》、（三）《一輪明月》。這兩個《八板》變體，在頭上循環再現《八板頭》之後，旋律兩次上揚，在高音區上活動，表現情緒較為熱烈。
轉部：（四）《玉版參禪》、（五）《鐵策板聲》、（六）《道院琴聲》在這三個段落中出現了不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，並出現新的節拍和強烈的切分節奏。其二是運用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而鏗鏘有力。特別是《道院琴聲》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿生命活力。
合部：（七）《東皋鶴鳴》。是本部的動力性再現，在尾部作了擴大，采取突慢後漸快的速度處理，采用強勁有力的掃弦技巧，音樂氣氛異常熱烈。
樂曲介紹
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。１９２９年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(隻以一把位演奏)。
蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為“乙字調”（Ａ宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（１９１６年編）絲竹文曲合奏用“正宮調（Ｇ宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與向往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸於寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫後宮寂寥，更顯清怨抑鬱，有不同傳譜。目前一般是據無錫吳畹卿（１８４７－１９２６）所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三歎，情景兼備，很有感染力。
樂曲介紹
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠誌，寫逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬裏，天際飛鳴。借鴻鴣之遠誌，寫逸士之心胸也。……通體節奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極雲霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.
樂曲介紹
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，
全曲表現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，曆代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花淩霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。”（明《伯牙心法》）從這裏可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上采用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
樂曲介紹
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見於《杏莊太音續譜》（明蕭鸞撰於1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。”由於音樂形象準確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿於全曲，給人留下深刻的印象。
《高山流水》取材於“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》係伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本隻一曲。初誌在乎高山，言仁者樂山之意。後誌在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲隻八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見麵時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
樂曲賞析
《流水》充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了誌在流水，智者樂水之意。
流水：古琴曲，樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。
第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，鬆根之細流。”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重複，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韻揚揚悠悠，儼若行雲流水。”
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的“猛滾、慢拂”作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似“極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。”（見清刊本《琴學叢書·流水》之後記，1910年）
第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降後升，音勢大減，恰如“輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。”（《琴學叢交·流水》後記）
第八段：變化再現了前麵如歌的旋律，並加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲複起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富於激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最後結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的“複起”部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸於“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”之思緒中。
《流水》一曲被錄入美國“航天者”號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。
樂曲介紹
《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現了文姬思鄉、離子的淒楚和浩然怨氣。現以琴曲流傳最為廣泛。
胡笳十八拍：古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個“淒”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種淒切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠淒楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。
樂曲介紹
關於《廣陵散》的兩個曆史故事。
《廣陵散》的流傳。
廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種“士為知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關於此曲的標題就是源於這個故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的曆史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂後，遂毀容，入深山，苦學琴藝10餘年。身懷絕技返韓時，已無人相識。於是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源於河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
樂曲介紹
關於《廣陵散》的兩個曆史故事。
《廣陵散》的流傳。
“散”有散樂之意。先秦時已有散樂，是一種民間音樂，有別於宮遷宴會與祭祀時的雅樂。漢晉伺《廣陵散》曾作為相和歌流傳。宋郭茂倩《樂府詩集》將《廣陵散》列為楚調曲，可能是由於當時流行於楚國地域之故。
《廣陵散》一曲，淵源已久。東漢末至三國時，《廣陵散》已在流行。漢應璩（190～252）與劉孔才的書信中言及“聽廣陵之清散”。魏嵇康的《琴賦》中提到的琴曲亦有《廣陵止息》。嵇康因善彈此曲而聞名一時，即使到了刑前，仍從容不迫，索琴彈奏此曲，並慨然長歎：“《廣陵散》於今絕矣！”
隋唐以前，《廣陵散》與《止息》尚為2曲。唐代始見有稱《廣陵散》為《廣陵止息》之說。唐李良輔撰《廣陵止息譜》一卷，為23段，見於《新唐書·樂誌》；唐呂渭撰《廣陵止息譜》一卷為36段；宋元時《廣陵散》已增至44段。