嗩呐
嗩呐的曆史
嗩呐於金、元時代傳入我國。嗩呐的演奏風格分為南北兩派。嗩呐：俗稱“喇叭”。在我國各地廣泛流傳的民間樂器。發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。最初的嗩呐是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩呐這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩呐大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第３８窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩呐形象。在700多年前的金、元時代，傳到我國中原地區。到了明代，古籍中始有嗩呐的記載：明代正德年間（1506～1521）嗩呐已在我國普遍應用。明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩呐用於軍樂之中。在他《紀效新書·武備誌》中說：”凡掌號笛，即是吹嗩呐。”較詳細的記載見於明王圻編《三才圖會》（1607年刊）：嗩呐，其製如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。今民間多用之。”明朝王磐《朝天子．詠喇叭》則是描述嗩呐最好的文章：“喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裏去辨仕麼真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，隻吹得水盡鵝飛罷。”明代後期，嗩呐已在戲曲音樂中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩呐也成為離不開的樂器。到了清代，嗩呐稱為“蘇爾奈”，被編進宮廷的《回部樂》中。今天嗩呐已成為我國各族人民使用頗廣的樂器之一。
嗩呐的演奏風格
嗩呐於金、元時代傳入我國。嗩呐的演奏風格分為南北兩派。嗩呐常作為領奏樂器或與鑼鼓結合演奏，適於表現熱烈、歡騰的氣氛和雄偉、壯闊的場麵，尤其適於演奏豪放、潑辣的曲調，能夠深刻而細膩地抒發內在的思想感情，是一件表現力很強的樂器。嗩呐可用於獨奏、合奏或伴奏，演奏風格大致可分為南北兩派。南方吹奏嗩呐牌子（包括大部分戲曲伴奏），運用循環換氣法一字一音，很少用其它演奏技巧裝飾旋律。北方民間藝人創造了許多高難度複雜的演奏技巧，如滑音、吐音、氣拱音、氣頂青、三弦音、簫音等，還有模仿雞啼鳥鳴、人聲歌唱（俗稱哢腔）等特殊技巧，從而大大發展和提高了嗩呐的表現力。嗩呐音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民間婚喪儀仗和吹打合奏中的主要樂器。不僅在廣大農村廣為流行，並且是河北吹歌、山東吹樂、遼南鼓吹、潮州大鑼鼓和山西八套等地方音樂離不開的樂器。在地方戲曲、說唱音樂和民族樂隊中，也占有一定的地位。用它伴奏的戲曲和說唱音樂，具有濃厚的地方色彩。嗩呐的獨奏曲目多源自民歌、地方戲曲、民間小曲和戲劇曲牌，具有濃厚的鄉土氣息和民間風味。傳統曲目《百鳥朝鳳》20世紀50年代初曾在第四屆世界青年聯歡節上獲民間音樂比賽銀質獎。
定調和音域
普遍使用的D調高音嗩呐，音域a1～b3，不同的加鍵嗩呐音域不同。普遍使用的D調高音嗩呐，音域a1～b3。它的低音區發音厚實，略帶沙沙聲；中音區的音色剛健、明朗。容易發揮各種技巧，富有表現力；高音區的發音響亮、緊張，最高音則尖銳、刺耳，很少使用。經過改革的加鍵嗩呐，已成為民族樂隊中一組完善的樂器。高音加鍵嗩呐，音域從g1～b3，音色柔和。中音加鍵嗩呐，音域從a～d3，是樂隊中較理想的中音樂器，常擔任主奏、獨奏、領奏，並能同拉弦或彈弦樂器組合作。次中音加鍵嗩呐，音域比中音加鍵嗩呐低四度，從e～a2，發音堅實有力。低音加鍵嗩呐，音域從G～a1，音色低沉渾厚。這組加鍵嗩呐，音域達四個八度，音色協調一致，豐富了民族樂隊的色彩與和聲效果。吹奏嗩呐，要用手指把音孔按滿，音孔按不嚴，就會使發音不準或容易出噪音。演奏嗩呐較為費氣，音越高耗氣量越大，一般不宜無間歇地長時間吹奏，但經過訓練的演奏者，尤其是民間藝人，講究有持久的耐力，時常運用“循環換氣法”，使樂音不間斷地長時間延續，甚至全曲一氣嗬成。嗩呐的演奏技巧極為豐富，大致可分為口內技巧和手指技巧，在演奏中常常兩者結合運用，其中有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、簫音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿飛禽和昆蟲的鳴叫。