口型：
口型的正確與否能夠影響到發音，不正確的口型會將下唇咬壞，引發感染，甚至引發牙齒的畸形，初學進應牢記口型的注意事項。
下頜放鬆，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆蓋下牙，嘴呈微笑狀自然向兩側微微拉開，發"哀"（ai）音。
將笛頭輕攻入口中，上牙和上唇輕觸在笛頭上麵，唇肌用力要均勻。
所含笛頭位置的多少應以個人的條件加以區分，一般來講大約含在笛頭的三分之一處。在這裏要談到一個最佳振動點的部題。先從笛頭的前端少含試吹，慢慢向後移動試吹，然後再從笛頭的後端多含一些進行試吹，逐漸向前移動進行試吹，一定要用心多聽各位置的音有何不同，這樣便能找到最佳振動點，此時便可固定所含笛頭的位置。 注意在練習過程中，可以照鏡子進行吹奏練習，練習時不要鼓肋腮，口型要保持一致。
呼吸：
所謂呼吸就是氣息的支撐，也是薩克斯的動力。掃然有人會認為呼吸很簡單，在這裏我們要講的呼吸方式有別於日常的呼吸方式，經過各個學科的專家共同的探索與研究發現，人類的呼吸方式共分為三種：
胸式呼吸法：吸氣較淺 而少，也是人們正常的呼吸方式。
腹式呼吸法：深呼吸有如聞花感覺，吸氣多而深但不易於控製，亦有部分學習聲樂的人采用此法。
胸腹聯合式呼吸法：經論證此種方法最為科學，大多數學習聲樂的人采用此種方法。
吹奏時對呼吸的要求
（1） 吸氣：將氣自然吸入肺葉下部，致使橫膈膜（位於胸腹之間的一層薄膜）向下移動，使腹及兩肋自然擴張。
（2） 呼氣：也就是發音時，利用橫隔膜和腹肌控製有為滿氣，腹部鼓起來的情況下，腹壁逐漸恢複還原，同時借助腹肌的壓力，使吸氣下降的橫膈膜漸漸上移，將氣流控製成如同一根非常自然的平穩有節製而又暢通的"氣柱"呼出。
吹奏時呼吸要注意以下兩點
（1） 不聳肩-------由於聳肩使肩胛上抬，胸廓極限在小範圍內括張，吸氣量少易緊張疲勞。
（2） 不拱小腹------有的初學者為使氣吸得深，就用力拱小腹，由於拱小腹會使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都處於緊張狀態。
換氣
無論吹奏長音、練習曲還是樂曲，都存在換氣問題，所謂換氣就是在音樂進行過程中吸氣。
換氣時要注意下麵三個問題：
（1） 準確-----換氣要快而準確，在樂句結束時，留有很短的時間進行快速換氣，任何情況下都不能占用下一句第一個音符的時值。
（2） 合適-----換氣時，要看樂句的工短和力度變化的需要來吸氣，不要任何時都吸同樣多的氣，更不可將氣吸至極限，那樣呼吸肌肉就會緊張。
（3） 合理-----換氣時能常選擇在樂句結束時，如果樂句較長，可選擇在和位複換，音程大跳、音型改變處等換氣，總之一定不要破壞樂句的完整性。
5． 呼吸與其他方麵的關係
（1） 呼吸與演奏姿勢的關係
演奏姿勢不單隻是一個美觀的問題，同時也直接影響著呼吸。吹奏時不要彎腰駝背，當然也不要昂首挺胸，這樣胸部不能很好的擴張，腹部不能充分的吸氣，還會造成喉部緊張，使呼吸運動不能獨立地進行。
（2） 呼吸與口型的關係
即使你的呼吸掌握的再好，但是沒有正確的口型配合，同樣不能正確的發音，唇肌要有適當的緊張度，呼出的氣流才能集中有力的進入吹口。
（3） 呼吸與吐音的關係
良好的吐音是由第三者肌動作與呼吸默契的配合得來的。如果舌尖動作大、吐音太重且不靈巧，又影響不暢,這時動作慢,吐音含糊不清。
（4） 呼吸與運指的關係
呼吸時注意手、舌、氣三者的有機配合。
在練習的過程當中,要用心體會腹部的感覺,相幹練習吸氣時,可平躺於床上,雙手插腰,感覺腹部向四周擴張。在練習呼吸時，可點燃一隻蠟燭，輕吹蠟燭，使之呈傾斜，不致擺動，以鍛煉呼氣的均勻。
此外，還有一種循環呼吸法，即在吹奏一個很長的樂句換氣時，並不影響發音的繼續。循環呼吸法最常見於我國的民族樂器-----嗩呐的吹奏上，人國有許多的嗩呐演奏學對循環呼吸法的運用已經達到了相當的造詣，而在薩克斯方麵能夠運用此法的人可謂少之雙少。如果要練習循環吹奏法，必須滿足以下五個條件：
1． 學習吹奏薩克斯四年以上（不間斷學習）
2． 正確固定的口型。
3． 良好的氣息支撐。
4． 平穩充實的長音（50秒以上）。
5． 優良的樂器和風口適中的笛頭。
大家都知道，我們每個人都有一根氣管，隻能單向的吸氣或者呼氣。如果想讓薩克斯不間斷的發音，隻能不間斷的呼氣，怎樣才能不間斷呼氣呢？利用我們的口腔來代替肺部存儲空氣，我們口腔的存氣量為肺部的六分之一，足夠我們吸一口氣。發音時，當感覺肺部氣息還剩下五分之一時，停止肺部供氣，將存儲在口腔內的空氣呼出。在呼出品腔內空氣的同時，將氣息從鼻孔吸進，沿著氣管補充到肺部。
循環呼吸法的練習步驟：
首先將氣息存儲在口中，收縮口腔內肌，使氣體從口腔呼出，慢慢練習，逐步延長口中氣流呼出的時間。
其次是用鼻子將氣息吸到肺部，我想這對大家不會是什麼難事。
接著就是將上述兩點同時做到，此時就具有了相當的難度。
最後呼出肺部氣息，一定要與口中存儲氣息銜接好。
大家在練習時，一定要用心體會，多多的思考，以便將自己的吹奏水平達到一個更高的境界。
薩克斯的哨片與保養
薩克斯的哨片：提及哨片，這是一個常信信心令初學者忽視而又叫初學者頭疼的部題，由於不會使用與選擇哨片，更換的尤為頻繁，而且哨片的好與壞也關係到你能否吹吹奏出優美的音色來，且影響發音。
首選觀看哨片表麵，最好呈金黃色，纖維細直，顏色偏深，兩邊顏色稍淡。
其次觀看刮麵，哨片刮麵中間較哨尖和刮麵兩邊要厚一些，相似於荷蘭的燈芯草。
最後觀看哨片尾部的兩麵端切割是否均勻。
將哨片買回後，不要使用，先用水浸泡3-5分鍾，然後平麵朝上放在一塊長、寬略大於哨片的玻璃之上，第二天按同樣的方法平麵朝下放在玻璃上，然後在重複兩次，通過幹濕幾次以後，經過化學變化，三天後，哨片便會變得更加穩定、可靠而耐用。而且不要隻用一支哨片，可輪換使用，這樣可以延長哨片的使用壽命。
另外還有一點要講的是，大家去樂器店購買哨片的時候，會發現哨片盒上標有1、1 、2、2字增的阿拉伯數字。大家在以後一定要記住，這些阿拉伯安息字是用來表示哨片刮麵（即哨尖部分）的厚度與強度的。數字越小，其厚度與強度就越小，哨片也就容易振動，不用太大的氣息就可以發音。相反數字越大，哨片的厚度也就越大，因而發音就有一些費氣。其中2、這四款最為常用。還有一種專門為吹奏爵士樂而設計的哨片，其哨頭和哨麵都有較大的改動。在隨後的我會出版一本專門講述薩克斯笛頭、哨片、背帶、修刀等其他相關附件的書籍。
薩克斯自誕生之日起，直到令天已有160年的曆史了。從曆史的角度來看，160年誕生了許多偉大而傑出的薩克斯演奏家；是他們通過自己不懈的努力與創新，使薩克斯這一樂器得以不斷的完善和發展。使更多人們知道了薩克斯，了解了薩克斯。在此，我向各位介紹其中的部分國外薩克斯演奏家（國內部分我會隨後介紹）的一些簡況。同時，也讓我們向這些為薩克斯事業奏獻畢生精力的前輩們致以最最崇高的敬意。
1 艾勒爾（Ayler Albert）(1936--1970)
2 巴比特（Babbitt Milton）(出生於1916)
3 比切特（Bechet Sidney）（1897--1959）
4 科爾曼（Coleman Ornette）(出生於1930)
5 科爾特蘭（Coltrane John）(1926--1927)
6 德發伊艾（Deffyer Daniel）(出生於1922)
7 多木姆奈魯斯（Domnerus Arme）(出生於1942)
8 加巴拉克（Garbarek Jan）(出生於1947)
9 蓋茨（Getz stan）(出生於1927)
10 吉紼裏（Giuffre Jimmy）(出生於1921)
11 古林（Gullin Lars）(1928--1976)
12 霍金斯（Hawkins Coleman）(1904--1069)
13 赫爾曼（Herman Woody）(出生於1913)
14 凱麗金（Kenny G）(出生於1956)
15 柯克（Kirk Andy）(出生於1898)
16 科尼茨（Konitz Lee）(出生於1927)
17 馬賽羅（Macero Teo）(出生於1925)
18 麥克布萊德（ Robert）(出生於1911)
19 米哈伊洛夫（Mikhylor Lev Nikolayerich）(出生於1936)
20 龐塞利特（Poncelet Gustave）(1844--1903)
21 拉舍爾（Rascher sigurd）(出生於1907)
22 賴利（Riley Terry）(出生於1935)
23 羅林斯（Rollins Sonny）(出生於1930)
24 羅斯（Ros Edmundo）(出生於1907)
25 斯科特（Scott Ronnie）(出生於1927)
26 蘇爾曼（Surman John）(出生於1944)
27 基凱（Tchichai John）(出生於1936)
28 泰謝馬赫(Teschcmacher Frank)(出生於1906)
29 揚(Young Lester)(出生於1909)
30 佩博(Bepper Symphony)(出生於1925)
1 艾勒爾(Ayler Albert)
美國黑人薩克斯演奏家。生於1936年7月13日，卒於1970年12月。10歲時即在父親的樂隊裏吹奏中音薩克斯，後隨一些著名爵士樂隊在紐約及歐洲各地演出，並且灌製了許多唱片。是60年代先峰派爵士樂的重要人物。他徹底摒棄爵士樂的傳統和聲，以最簡單的素材如集合號和銅管樂的音調，以及新奧爾良的葬歌為其創作基礎。1964年錄製了四套《幽靈》（Ghosts）的唱片。他能將同一主題動機加以即興發展，造成不同的效果，這一特點充分表現在他的四套《幽靈》唱片中。
2 巴比特（Babbit Milton）
美國薩克斯演奏家、作曲家。生於1916年5月10日。4歲開始學小提琴，數年後再學單簧管和薩克斯，1931年高中畢業時已顯出其爵士樂方麵的演奏創作才能。在大學初攻數學，後轉報告文學紐約大學專攻音樂。起先為斯特拉文斯基、瓦利先的音樂所吸引，不久對勳伯格、韋伯的作品產生濃厚興趣，並一直采用十二音技法進行創作，同時在序列手法上有創新。此外他長期追求電子音響的綜合手段，50年代中期被聘為美國廣播公司作曲顧問後成為使用經過改進新研製的電子音響合成器“馬克亞”號的第一位作曲家，接連創出了《電子音響合成器曲》(1961年)、《幻像與禱文》（Rision and prayar）等數首，完全以合成器作曲的作品。其作品不看重於新音響的創造。而是借助新的手段“程序控製”來獲得以前由人演奏所不能達到的最大程度的精確性。
3 比切特（Bechet Sidney）
美國黑人爵士樂薩克斯演奏家。生於1897年5月14日，卒於1959年5月14日。6歲自學單簧管，後受教於巴魁特（G.Bacauet）、納爾遜（L.Nelson）、蒂奧（L.Tio）等人。12歲起即與許多新奧爾良爵士樂小組一起演出。其中包括B.約翰森，C.威廉姆斯及K.奧裏沃等人的小組。1918年應邀赴歐洲演出。返美國專心於演奏高音薩克斯。後又去法德、前蘇聯等國旅行演出。幾十年來演奏生涯從未間斷，並且領導過許多爵士樂小組。1951年定居巴黎，成為法國家喻戶曉的爵士樂音樂家。他是新奧爾良學派首批爵士樂獨奏家之一。
4 科爾曼（Colemon ornette）
美國黑人爵士樂薩克斯演奏家、作曲家。生於1930年3月19日。14歲開始學習中音薩克斯。後改學次中音薩克斯。40年代加入“節奏與布魯斯”樂隊，在美國南部與西部巡回演出，並學習樂理與和聲。後與名樂師諾裏斯（W Norris）等組成重奏團，演出並錄製了《世紀的變換》（Change of the century）、《自己遊蕩》（Rambling and free）等唱片。1958--1962年自己組織三重奏、四重奏組，是60年代“自由爵士”的最重要的演奏家與作曲家之一，許多美國與歐洲的爵士樂師受影響。
5 科爾特蘭（Coltrane John）
美國黑人薩克斯演奏家。生於1926年9月23日，卒於1967年7月17日。1945年在費城受過正規訓練後參加海軍樂隊。後在文森（E.rinson）、吉列斯皮（D.Gillespie）及載維斯（M.Daris）等人的樂隊裏確立了其聲譽。1960年組成自己的樂隊。他對現代爵士樂的觀念產生過深遠的影響，與科爾曼（Coleman）一起被認為是60年代“自由爵士運動的先驅”。
6 德發尹埃（Deffayer Daniel）
法國薩克斯演奏家，1922年生於巴黎，幼年時曾接角過小提琴，12歲開始學習薩克斯，16歲時結識了名家密爾並隨之學習。1943年巴黎音樂學院畢業後從事獨奏活動，1955年親自組成薩克斯四重奏團後文明於世界。1968年繼其師任巴黎音樂學院教授。作為典型的薩克斯演奏家是比較少見的，而德發尹埃是這一方麵的名人，他是密爾門下有法國演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的絕妙的音響。他的技藝之高更不待言。他獨奏的唱片在日本錄製的小品集，其內容充實。其他還有兩張薩克斯四重奏的唱片，特別是皮埃爾德等人的作品是非常優秀的演奏。
7 多姆奈魯斯（Domnerus Arme）
瑞典爵士樂中音薩克斯、單簧管演奏家、樂隊領隊。生於1924年12月30日，1942年組建了自己的樂隊。1949年在巴黎國際爵士樂音樂節演出，使瑞典爵士樂獲得國際承認。1951年--1968年領導過包括許多瑞典著名爵士音樂家在內的樂隊。還曾任瑞典廣播樂隊成員及廣播爵士樂隊隊長。50年代獲得國際聲譽，被認為是歐洲最出色的中音薩克斯手。曾與瑞典及國際金星爵士樂隊錄製過許多唱片。其演奏吸收了帕克（C.Parker）、科尼茲（L.Konitz）等人的特點而形成自己的獨特風格。