小說在敘事方麵對通俗敘事模式的實踐與顛覆；在內容方麵對性別話語和人性的關注特點進一步突顯出小說《霸王別姬》“情感探微”的意蘊：在邊緣化的寫作視角下作品所呈現出瑰奇詭異、雅俗共賞的藝術特質和香港文化中的創新意識。作為一個香港作家麵對著紛繁複雜的香港文化，她在香港多元的文化譜係中，發出了自己的聲音，創造出一種雅致新異的“李碧華風格”。這種風格更多的展現了港人對中國傳統文化的繼承與發展，在舊的框架中注入新的思想，舊曲新唱，不拘泥於一般言情小說景幻情真的模式，融入了更為豐富的思想內涵。
陳凱歌是一個典型的50年代出生、70年代長大，經曆上山下鄉文革平凡的北方漢子。這些經曆猶如生活的調色板給他披上了厚重的色彩，責任感和使命感，甚至對於文革不停的思索讓陳凱歌在猶豫近一年後毅然接受了《霸王別姬》的考驗。事實證明，他已經有足夠的力量去駕馭這個沉重的故事，1993年第四十六屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，1993年第四十六屆戛納國際電影節最佳男演員提名，1993年國際影評人聯盟大獎（費比西獎），1994年第五十一屆金球獎最佳外語片，1993年第三十八屆亞太影展最佳導演……這些榮譽將陳凱歌推上了獎台，也讓《霸王別姬》占據了大眾的視線，而這背後的肯定不僅屬於個人或者團隊，更多的是對於《霸王別姬》蘊含的作者文本的肯定，不僅僅是電影，是小說，更是其文學的內核。
其次，關鍵情節的同中存異，異中求同。李碧華的“小四”是一個戲班裏自願給程蝶衣當跑腿的，而陳凱歌的“小四”則是那個小豆子撿回來的。本來小說中撿回來的是個女孩，在電影中被改成了男孩；小說中的“小四”是出於偶然，電影中的變成了注定。這樣的變化，讓後來小四的改變、對程蝶衣段小樓的批鬥更具有諷刺的力量。而這，也正是電影之於小說的濃縮，也是後期劇本改編的結果。小說作者的筆墨，置換成為電影導演的思考，一個對文革更深刻的表現自此而生。
鏡子是李碧華小說中在程蝶衣戒煙癮時候一直出現的意象，而電影中則換成了金魚還有相框。借用主人公視角看到的金魚缸，犯煙癮時候聽到的誇大聲音，還有金魚屏風……金魚形象的不停出現，隱喻了主人公的命運，變異被賞，抗爭無聲。電影《霸王別姬》中程蝶衣戒煙癮砸爛所有牆上相框的情節，一方麵是對小說中鏡子意象的借用，另一方麵也是用照片作為敘述暗線處理。用鏡子一種意象換做金魚和相框兩種意象，使隱喻之意更深一層，細節處理的文學色彩更加突出。
文革前期，小四終於搶了程蝶衣的虞姬。沒人通知換角，程蝶衣依舊盛裝，卻發現鏡子裏出現了兩個虞姬，情何以堪。段小樓於是罷演，菊仙勸阻，眾人停滯，隻見霸王頭飾從最後一個龍套開始，向前傳遞，直到菊仙手中。最後，還是程蝶衣上前，給他的霸王戴上了頭飾，轉身黯然離去……主人公的無奈、深愛、悲傷、矛盾全部躍然紙上。這樣的一個改編的劇本，融入兩者共通的理解，書寫了升華的篇章。
從作者的差異到情節的延續，書寫的是兩個文本，表達的是一種情緒；從讀者到觀眾，文本持續，主題不變。從傳統文化出發的《霸王別姬》在不同載體找到各自舞台，核心人物設定對中國傳統文化的選擇性再現：雌雄同體的東方印象；語言之外，首尾之間，落點在於人性的迷戀與背叛。
從文字到影像，從李碧華到陳凱歌，無論影像還是文字，都是文學內核的表達，衝擊人心，最終彙聚在對文學的回歸與升華，變成文化的碑刻。
（作者簡介：王玲，南充職業技術學院講師）