美術圖書的出版
新中國出版的藝術類圖書中，以美術圖書（包括各種圖畫、畫片等）的品種、數量最多，擁有最廣大的購買者、欣賞者和讀者。
據專家考證，中國古代的美術印刷品，可以上溯到唐代初年的千佛像。其後有唐代後期的佛像卷子和佛經冠圖。至於宋、明的書籍插圖，宋、元的畫譜，明、清種類繁多的畫譜、箋譜和年畫，直至餖版套色水印的畫譜、箋譜等，則是愈來愈精美的美術出版物和美術圖書了，不過曆代都是用木板雕刻印刷的。
一八四○年鴉片戰爭後，西方石印傳入中國，雕版印刷逐漸被石印所取代。沿海城市的書商多用石印印製美術圖書，如《點石齋畫報》便是石印印製的，上海的掃葉山房也出版了許多石印的畫譜。二十世紀初，銅版彩色印刷傳入中國，給美術圖書的出版帶來生機。《東方雜誌》、《小說月報》等期刊的畫頁和一些文藝書籍的封麵均采用銅版彩印。商務印書館還用珂羅版印製過書法和繪畫作品。至四十年代末，神州國光社、良友圖書公司、晨光出版公司、中華書局等都出版過一些有影響的中國美術史和美術圖書，如潘天壽的《中國繪畫史》、鄭昶的《中國畫學全史》、傅抱石的《中國繪畫變遷史綱》、滕固的《唐宋繪畫史》、陳師曾的《中國繪畫史》、秦仲文的《中國繪畫學史》、俞劍華的《中國繪畫史》、黃賓虹和鄧實編的《美術叢書》（一九一一至一九四七年）、餘紹宋的《書畫書錄解題》等。在外國美術圖書的出版方麵，著名者有呂徵的《西洋美術史》、豐子愷的《近代藝術綱要》和《西洋畫派十二講》、陳之佛的《西洋美術概論》和《色彩學》、劉海粟和傅雷合編的《世界名畫集》、倪貽德的《水彩畫概論》和《現代繪畫概觀》等。中國新文化運動的旗手魯迅從辛亥革命時期起就介紹西方美術思潮，三十年代又提倡新木刻運動，在美術圖書的出版方麵做出了重大貢獻。自一九二九至一九三六年的六年中，魯迅從翻譯出版板垣鷹德的《近代美術史潮論》到自己成立出版機構和自費印刷畫集達18種之多，在當時的條件下是極不容易的。其中影響較大者有《近代木刻選》、《比亞茲萊畫選》、《〈死魂靈〉百圖》、《凱綏·珂勒惠支版畫選集》、《蘇聯版畫集》等。
美術報刊方麵，高奇峰主編、一九一二年創刊的《真相畫報》是中國現代最早的美術期刊。其它重要美術報刊有：上海圖畫美術院的《美術》（一九一八年創刊，下同）、北京大學畫法研究會的《繪學雜誌》、沈伯塵和沈學仁創辦的《上海潑克》等。一九二七至一九三七年間，是美術報刊最多的一個時期，其中以漫畫刊物的出版最為活躍，其次為木刻刊物。這種情況延續到四十年代末新中國成立前夕。
中華人民共和國成立後，美術圖書的出版大體上可分為三大階段：初步發展的十七年——（一九四九至一九六六年）；窒息和停頓的十年——（一九六六至一九七六年）；走向開放和繁榮——（一九七八年以後）。
在初步發展的十七年中，以出版普及而通俗的書畫為重點，出版了大量的漫畫、宣傳畫、連環畫和年畫，對於宣傳中國共產黨的政策，普及文化教育發揮了很大作用，同時還出版有畫集和論著、技法方麵的圖書。屬於後一部分的中國美術史著作，有胡蠻的《中國美術史》、李浴的《中國美術史綱》、閻麗川的《中國美術史略》、阿英的《中國年畫發展史略》和《中國連環圖畫史話》、王伯敏的《中國版畫史》等。在外國美術圖書方麵，主要是翻譯出版了一批俄國和蘇聯圖書，包括畫集和畫家研究集等；至於西方美術論著，也從俄文版轉譯而來，隻有一九五八年翻譯出版的《印象畫派史》是一個例外，但也是作為內部讀物發行的。
一九五一年，人民美術出版社在北京成立，它與相繼成立的上海人民美術出版社、天津人民美術出版社、陝西人民美術出版社、浙江人民美術出版社等，成為這一時期美術圖書的主要出版機構。
在“文化大革命”的十年中，美術圖書的出版工作遭受嚴重破壞。隻有某些特殊需要的出版物獲畸形發展，這就是毛澤東的肖像、標準畫像以及以毛澤東為主的油畫作品等，以驚人的數字大量印製，如《毛主席去安源》、《你辦事，我放心》等。此外“文化大革命”後期也出版了一些適應當時需要的政治內容強烈的宣傳畫、連環畫和中國畫、油畫圖片。
粉碎“四人幫”後，經過了兩年複蘇階段。一九七八年十二月中國共產黨十一屆三中全會的召開，為中國美術圖書的出版創造了空前良好的環境。在此以前的二十九年中，全國美術出版社不到10家，一九七六年以後，各地相繼建立，至一九八九年七月全國已有美術出版社30家，有的省和直轄市還建有兩個。此外，許多非美術專業的文藝出版社、綜合性出版社甚至其它行業的專業出版社，也都出版了相當數量的美術圖書。這樣就在全國形成了一個較為完整的美術圖書的出版係統。在出書方麵，除了各類美術圖書的品種和數量大幅度增加外，由一家出版或數家聯合出版的大型美術全集、叢書、辭書等，成為八十年代以後美術圖書出版中的新現象。由於美術出版社大量增加，美術編輯出版隊伍也逐年壯大。以前的美術編輯多由美術院校畢業生和繪畫工作者充任，也有由其它行業的美工人員轉業的。一九八○年以後，一批美術史論專業的學士和碩士分配到一些美術出版機構，在提高美術出版隊伍的理論素質方麵發揮了積極作用，他們已經成為或正在成為美術出版的骨幹力量。八十年代以後，對外國美術論著翻譯出版的範圍大為擴展，對外美術出版交流也空前活躍。一大批有價值的外國美術圖書被翻譯過來。與國外的合作出版項目逐年增多。大量的中國美術圖書被翻譯介紹到國外，引起世人對富有民族特色的中國美術作品的極大興趣。中國美術圖書在國外獲獎者屢見不鮮。
美術圖冊指圖畫或以圖為主的美術圖書，包括各種圖片、畫張、畫冊、畫集等。它們的出版概況，可分如下四個方麵來敘述，一是年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫類；二是中國畫、油畫、版畫、水彩畫、雕塑類；三是大型中外美術畫集；四是小型中外美術畫冊。以上分類並不是一般的學科上的涵義，而隻是為了敘述上的方便，它們之間可能有某些交叉。
一、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫類
年畫
年畫是中國傳統的繪畫體裁，新年、春節時，城鄉居民特別是農民必定購買張貼。因此它擁有最廣大的需求者。
中華人民共和國建立後，政府十分重視年畫的出版工作，北京、上海、天津等地的美術部門率先組織作者創作和出版新年畫。人民美術出版社從一九五一年起每年組織一批畫家創作以現實題材為主的年畫，每年的印製數多達數千萬張，發行遍及全國。上海也是年畫出版發行的重要基地。一九五二年成立的上海人民美術出版社出版的年畫種數和印數均居全國領先地位，最高年印數達1.5億張。月份牌年畫即發源於上海，它用擦筆和水彩技法繪製，以色彩鮮豔和形象逼真而深受群眾喜愛。一九五○年春成立的天津新年畫出版社，是全國首家專業年畫出版社，建社當年就出版年畫40多種，發行250萬張。自一九四九至一九六五年，除了一九五九至一九六一年經濟困難時期外，年畫的出版每年都有較大幅度的增長。一九五二年春節，全國出版年畫393種，3366.4萬張。一九六五年春節期間，出版年畫達1347種，1.9871億張；與一九五二年相比，種數增加2倍多，印數增長近5倍，呈現前所未有的繁榮。這時期出版的優秀作品不少，象深受群眾喜愛的《嫦娥奔月》（金梅生繪）、《同歡同樂》（劉文西作）即是其中的兩個例子。
一九六六年開始的“文化大革命”，使年畫的創作和出版遭逢厄運。許多年畫作者被打成“牛鬼蛇神”，傳統的祝福新年、期望豐收、吉祥如意、幸福平安等題材，均被批判為“封、資、修”貨色，一掃而光。除偉大領袖和工農兵形象的年畫外，其餘就是千篇一律的“樣板戲”，從根本上破壞了“百花齊放”的文藝方針和人民群眾喜聞樂見的創作原則。
粉碎江青反革命集團以後，全國年畫創作和出版開始恢複並發展。一九八二年九月，文化部和中國美術家協會共同發布關於加強和改進年畫工作意見的文件，要求大力繁榮年畫創作，提高年畫質量。一九八三年四月，文化部出版局又在天津舉行全國年畫編創會議，討論了有關年畫創作和出版中的一係列問題。一九八五年五月，文化部和中國美術家協會在天津舉行了第三屆全國年畫評獎大會，評選出優秀作品一等獎7件，二等獎51件，三等獎83件。這是自一九五二年以來的首次全國評獎。這次評獎，還對於月份牌年畫進行了正確評價。從一九七九年春節到一九八六年春節的八年間，麵向全國發行年畫的出版社已由五十年代的10家增至50家左右，全國年畫總品種由910種增至4813種，總印數由2500萬張增至6.2321億張。
中共十一屆三中全會恢複了實事求是的思想路線，重申了百花齊放的文藝方針，年畫出版工作因之打破了長期“左”的思想枷鎖。首先在題材方麵的突破引人注目。除了傳統題材重新發揚光大外，畫家還以群眾喜聞樂見的手法刻意創作。李慕白、金雪塵合作的《女排奪魁》（上海人民美術出版社，一九八二年）、寧大明、劉文甫等作《領袖與人民>（河北美術出版社，一九八四年）、遼寧美術出版社的《人民功臣》等，都以反映了時代新貌而受到廣泛歡迎。樊懷章、曾廷仲等繪製、四川美術出版社出版的《敬愛的元帥》係列年畫共9種，兩年中就發行了4000多萬張。
其次，年畫的表現形式多樣化。月份牌年畫重新獲得重視並在技法上有了新發展，並且由於集欣賞性和實用性於一體，因而用戶爭相購買，在全國遍地開花。在繼承和發展木版年畫傳統方麵，踏出了新路，楊柳青、桃花塢、武強、綿竹、濰坊的年畫重放光彩。攝影藝術作品大量湧進年畫領域，以真人實景和天然色彩占據了年畫市場的很大一部分。
再者，年畫中的兩種特殊形式——掛曆和中堂畫獲突破性發展。掛曆於五十年代後期已在市場上出現，多為8開型。七十年代末期以後，傳統的單張年畫已不太適應室內裝飾的新的氣氛，具有現代感的掛曆遂應運而生並迅速發展。一九八二年僅正式出版單位就發行掛曆452.84萬冊，到一九八六年已增至1505.4萬冊，僅四年便增長兩倍多；這還不包括許多非正式出版單位出版的掛曆。掛曆的內容多選自影視歌舞戲劇演員（俗稱大美人頭），其次為中外名畫、風光名勝、時裝模特等；大多印製精美、裝幀豪華，且向大開本發展。幾乎所有出版社以及大的企事業單位都出版了自己的掛曆。人們常常用它去打開公共關係和饋贈親友，不過八十年代後期印製過多、造成浪費。
連環畫
連環畫也是群眾喜聞樂見的畫種。它有形象的畫麵，有曲折的故事情節，擁有最廣大的讀者，可謂老少鹹宜，加之開本小，便於隨身攜帶，哪怕隻有短短的空閑時間也可隨時隨地翻閱，因而它的發行量一般都很大。一九五一年，人民美術出版社創辦了全國第一個連環畫刊物——《連環畫報》。同年全國出版連環畫840種，總印數1900萬冊；至一九五六年達2200種，總印數達1.1億餘冊。其中的優秀作品，單篇故事的有《雞毛信》（張再學編，劉繼卣繪）、《東郭先生》（劉繼卣繪）、《童工》（王緒陽、賁慶餘等創作）、《渡江偵察記》（顧炳鑫繪）、《王孝和》（華三川繪）、《孔雀東南飛》（王叔暉繪）、《天仙配》（王弘力繪）等；係列故事的套書、叢書則有“抗美援朝誌願軍畫庫”、“農村連環畫庫”、“戲曲故事畫庫”和《水滸》（30冊）、《三國演義》（60冊）、《聊齋》（60冊）等。同時連環畫的藝術水平也日益提高。
經過一九五七至一九六二年間的一段曲折之後，一九六三年，文化部和中國美術家協會舉辦了全國首屆連環畫創作評獎，53部連環畫獲繪畫獎，27部文學腳本獲腳本獎，14名連環畫家獲工作勤勞獎。獲繪畫一等獎的是，《山鄉巨變》（賀友直繪）、《窮棒子扭轉乾坤》（劉繼卣繪）、《鐵道遊擊隊》（丁斌曾、韓和平繪）、《孫悟空三打白骨精》（趙宏本、錢笑呆繪）、《我要讀書》（王緒陽、賁慶餘等繪）、《西廂記》（王叔暉繪）等。
十年的“文化大革命”使連環畫也遭到一場浩劫。除了少數樣板戲和革命宣傳畫外，其餘題材一律被排斥。在艱難的形勢下，仍然有一些連環畫文畫作家創作出版了象《白求恩在中國》（許榮初、許勇等繪）這樣的好作品。
一九七六年“文化大革命”結束，連環畫的創作和出版經過一兩年的複蘇階段，迅即獲得空前發展。此後出版的連環畫，題材更為廣泛，內容更加豐富，創作技法也多姿多彩，大量優秀作品相繼脫穎而出。《傷痕》、《楓》（陳宜明等繪），《白光》（賀友直繪），《阿Q正傳》（李延年木刻），《三個法庭》（費聲福繪）等，都是影響很大的作品。值得長期保存並可作為文化禮品饋贈的叢書化、係列化連環畫，在過去的基礎上有新的發展。《三國演義》、《東周列國》、《紅樓夢故事》、《聊齋故事》、《李自成》、《西遊記》、《成語故事》等，多數是新創作出版的，有的是重新另外編繪出版的。一九八○年，全國一年出版連環畫1000餘種，印數達4億冊。一九八二年，全國出版連環畫2100多種，印數達8.6億多冊。繼創刊於一九八○年的《連環畫論叢》之後，一九八二年，各地有一批連環畫刊物相繼創刊，如《故事畫報》（天津）、《周末畫報》（廣東）、《富春江畫報》（浙江）、《廣西美術》、《農民畫報》（遼寧）、《阿凡提畫報》（新疆）、《刺藜》（貴州）、《邊疆畫報》（雲南）等。一九八九年十一月，中國連環畫出版社結合全國青少年學習英雄少年賴寧的活動，出版了《英雄少年賴寧》連環畫冊。一九八三年五月，中國連環畫研究會成立。一九八五年，中國唯一的一家連環畫專業出版機構——中國連環畫出版社在北京誕生，隨後，該社創辦了《中國連環畫》月刊。
八十年代前期，可以說是中國連環畫出版的黃金時代，不僅品種多，印數大，而且總體的質量也有所提高。八十年代後期，品種、數量有所下降，但許多出版社更加注意提高質量，有的還著重提高連環畫的文化層次，在形式和內容上推出新招。如浙江人民美術出版社的“世界文學名著”連環畫，以文學發展史為線索，精選了歐美亞非拉五大洲60位作家的77部文學名著，將原著改編為共計120萬字，繪成1.2萬幅連環圖畫編輯而成，大32開本，稱得上是一套普及世界優秀文化的連環畫精品，出版後受到廣泛的好評和歡迎。此後一些出版社也出版了多種較大開本的連環畫，突破了幾十年來64開本的老傳統。
漫畫
在中國近現代美術史上，漫畫是最活躍並取得顯著成績的畫種之一。中國古代已有類似今天漫畫的作品，但未形成獨立的畫種。二十世紀初，漫畫作為獨立畫種發展起來，一九二五年，豐子愷首次使用漫畫這一名稱。作為現代漫畫的先驅者，豐子愷創作出版了大量獨具一格的漫畫作品，在社會上產生了廣泛而深刻的影響。在過去相當長的時間內，進步的、愛國的美術工作者，把漫畫作為諷刺反動統治、揭露社會黑暗現象、打擊敵人、啟發人民的武器，創作發表了不少好的作品，發揮了這一畫種特有的戰鬥作用。
中華人民共和國成立後，漫畫除了繼續發揮它揭露和打擊國內外敵人的功能外，還有大量是反映人民內部矛盾和批評不良、落後乃至腐敗現象的。多數漫畫在報刊上及時發表，也有的刊載於專門的刊物，少數的還集結成書出版。一九五○年創刊、米穀主編的《漫畫》月刊，辦了十年，對提高新中國的漫畫水平，培養青年漫畫家，做出了貢獻。一九五六年底至一九五七年初，在北京舉辦了新中國建立後的首屆全國漫畫展覽。但在爾後的反右派等政治運動中，一些漫畫作品受到錯誤的批判，一些漫畫工作者被錯劃為右派，這無疑給漫畫的創作和出版工作造成了不良後果。在粉碎江青反革命集團的鬥爭中，群眾舉著大幅漫畫參加遊行示威，揭露“四人幫”的罪行，歡慶這一偉大勝利。漫畫又一次發揮了它的特殊作用。此後漫畫的創作出版不但恢複了正常，而且有新的發展。
一九七九年，《人民日報》社創辦的漫畫增刊《諷刺與幽默》很受歡迎。繼之各地的漫畫報刊也相繼問世，漫畫學會、研究會等團體紛紛建立。一九八四年舉行的第六屆全國美術作品展覽中，漫畫作為一個獨立畫種參加，展出了不少優秀作品。
新中國成立後，幾十年來活躍在畫壇的著名漫畫家，除豐子愷已於一九七五年去世外，象華君武、廖冰兄、米穀、丁聰、張樂平、方成、王樂天、江有生、李濱聲、江帆、苗地、於化鯉、韋啟美、畢克官、繆印堂、王複羊、英韜、詹同等，都不斷地在報刊發表作品，其中大多還出版過一種或數種漫畫專集。張樂平繼解放戰爭時期發表的《三毛流浪記》之後，五十年代又出版了《三毛迎解放》連環漫畫。“三毛”的形象深入人心，著名台灣作家陳平即以三毛作筆名，創作了大量小說，並同張樂平結下父女的情誼，傳為美談。八十年代出版的漫畫創作和理論著作，較重要的有四川美術出版社的《華君武漫畫選》，這6冊畫選記載了這位老漫畫家六十年的漫畫生涯。嶺南美術出版社的《冰兄漫畫》，是一部印製精美的中型畫集，集評論、作品、年表於一冊，並插有彩色圖版。漫畫創作的發展推動著漫畫研究工作的發展。先後出版的漫畫理論專著有沈同衡著《漫畫漫談》、華君武著《我怎樣想和怎樣畫漫畫》、方成著《幽默、諷刺、漫畫》等。畢克官著《中國漫畫史話》，通過34個題目對中國漫畫的發展做了大略的勾畫。該書出版後受到日本漫畫界的關注，被譯成日文由日本築摩書房出版。畢克官的著作還有《漫畫十談》（上海人民美術出版社），與黃遠林合著的《中國漫畫史》等。他還編選了《豐子愷漫畫選》、《葉淺予漫畫選》，是出版畫冊和著作最多的漫畫家之一。
由於受時效性和發表形式的製約，漫畫一般不適宜單張出版，印成畫冊也多為小型的簡裝薄本。所以它的出版遠不如其它一些畫種發達。
宣傳畫
宣傳畫在以往多稱為招貼畫，是向群眾進行宣傳鼓動之用的普及畫種，其標題往往帶有號召性質，是為一定時期的政治、經濟、文化和軍事等任務服務的。宣傳畫在中國的革命戰爭年代與和平建設時期都有大量出版，並且發揮了積極的作用。新中國建立初期，美國政府出兵侵略朝鮮，中國人民掀起了抗美援朝運動。為配合抗美援朝而出版的《我們熱愛和平》，以兩個活潑可愛、懷抱和平鴿的兒童形象，激勵著億萬人民為世界和平而戰鬥。這幅作品從一九五二年十月至一九五七年十月再版重印達47次之多，發行290餘萬張，開創了當時所有美術圖片的最高印數。其它如《開國大典》（董希文）、《慶祝中國共產黨成立三十周年》等，既有深刻的政治意義，又有較高的藝術水平，收到良好的宣傳效果。
“文化大革命”時期的宣傳畫，一類是以毛澤東的形象為題材的。這是林彪、江青兩個反革命集團製造個人崇拜的組成部分（盡管人民群眾是作為熱愛領袖來接受的）。另一類無非是“打倒‘走資派’”、“革命大批判”、“將‘文化大革命’進行到底”等題材，也都是直接或間接地為他們篡黨奪權的陰謀服務的。
粉碎“四人幫”後，宣傳畫又恢複了它的活力，以動員人民為建設四個現代化的社會主義中國為中心，創作題材更加廣泛，表現手法也有新的發展，從而出版了一大批優秀作品。一九八三年，在上海、北京舉辦了全國宣傳畫展和評獎活動，展出了一些寓意深、構思巧、手法新且富有知識性、哲理性和啟發性的好作品。諸如工農業生產、交通安全、衛生防疫、綠化祖國大地、計劃生育、體育等等方麵，都成為宣傳畫創作的內容。
二、中國畫、油畫、版畫、水彩畫、雕塑類
中國畫
中國畫是中國特有的民族繪畫，具有悠久的曆史和優良的傳統。自魏晉以後，著名畫家各領風騷，優秀作品不斷問世，散佚的固然很多，留存至今的也為數不少，成為中國文化遺產中的瑰寶。二三十年代以後，一些畫家吸收西洋油畫的技法進行創作，提出“西方繪畫可采入者融之”的見解，且日益被更多的中國畫畫家所接受，從而使中國畫出現了新麵貌。
新中國成立以後，在“百花齊放”的方針的指引下，中國畫的創作和出版進入了更為繁盛的新時期，成為最強大的一個畫種。然而中國畫的出版又有其特殊困難，第一，與群眾喜聞樂見的年畫、連環畫相比，中國畫屬於高雅的、陽春白雪式藝術，欣賞麵不廣，因而直接影響到發行量；第二，為了盡可能真實地反映原作的藝術水平，對於紙張、製版和印刷、裝幀條件有較高要求。由此產生印數少和成本高兩大不利因素。但是，為了積累文化和促進國際文化交流，使國內外讀者能欣賞到世界畫壇的奇葩——中國畫，即使在賠錢的情況下，各出版社仍然想方設法地克服困難，出版了大量曆代和近代、現代、當代優秀的中國畫作品。
中國畫的出版大多采取個人專集的形式，有的也采用合集、單張圖片、掛曆、與油畫等混編的形式。個人的中國畫專集因規格、印製材料的不同，習慣上分為大型、中型、小型3種。大中型專集，大部或全部用彩色印刷，裝幀豪華精美。這類高檔畫集，一九四九年以來的四十年間，共出版了1000種以上。在老一輩現代中國畫家中，先後出版過個人專集的有齊白石、黃賓虹、張大千、劉海粟、徐悲鴻、林風眠、吳作人、李可染、高劍父、高奇峰、陳樹人、葉淺予、李苦禪、蔣兆和、王雪濤、錢鬆、陸儼少、趙少昂、關山月、石魯、傅抱石、於非等數百人。其中不少人還出版過多種畫集。在當時中青年畫家中，出版畫集較多的有範曾、劉文西、方增先、楊之光、韓美林、黃胄、程十發、周思聰、吳冠中、黃永玉、董辰生等。其它以各種形式出版的中國畫集不勝枚舉。這些畫集的出版，對積累藝術財富和弘揚中國文化，推動中國乃至其它國家美術事業的發展，有著重要的意義。在五十年代，中國畫集以人民美術出版社和上海人民美術出版社出版得最多，以後，天津、陝西等美術出版社也有出版。有的美術出版社還出版了以本地畫家為主的中國畫集，很多作品的內容具有地方特色。八十年代以來，各地美術出版社陸續出版了不少中青年畫家的中國畫作品選集，如天津人民美術出版社的《中青年人物畫家作品集》、《中青年花鳥畫家作品集》、《中青年山水畫家作品集》。湖南美術出版社還編印了一套《中青年畫家畫叢》，包括範曾、張步、楊延文、姚奎、袁運甫等人的畫集。嶺南美術出版社則以一套《廣東現代畫家畫叢》，集中出版了廣東省中青年畫家的作品。隨著中國畫創作的繁榮和發展，中青年畫家不斷成長，成批湧現，他們的作品越來越多地成為各美術出版社的重要選題。