論馮小剛導演電影中的諷刺藝術
新銳視點
作者：王琦
[摘要]諷刺是文學創作中一種常見的表現手法，它常采用誇張或反諷等方式影射社會現實，從而產生幽默的效果並給人以啟迪。電影作為一種與文學相通的藝術樣式，也可以使用諷刺的手法來反映生活，塑造人物形象。在我國的電影創作領域裏，馮小剛導演的電影以善用諷刺藝術而獨樹一幟，並形成了自己鮮明的藝術風格。本文就主要從馮小剛導演電影的語言設計、故事情節安排和人物形象塑造三個角度入手，分析其影片的諷刺藝術。
[關鍵詞]諷刺；馮小剛；電影藝術
一、諷刺的含義
諷刺作為一種文學手法經常用於暴露描寫對象的缺點和可笑之處，從而產生幽默的效果。有很多古今中外的作家喜歡運用諷刺手法進行創作，外國的諷刺大師有莫裏哀、薄伽丘、塞萬提斯等。中國的諷刺大師如吳敬梓、蒲鬆齡、魯迅、錢鍾書等。這些作家都成功地運用了諷刺的手法塑造人物和反映現實，取得了舉世矚目的文學成就。
魯迅先生是運用諷刺藝術的大師，他認為諷刺的生命是真實，不必是曾有的事實，但必須是會有的實情……它所寫的事情是公然的，也是常見的，平時是誰都不以為奇的，而且自然是誰都毫不注意的。不過這事情在那時卻已是不合理的，可笑，可鄙，甚至於可惡。但這麼行下來了，習慣了，雖在大庭廣眾之間，誰也不覺得奇怪；現在給它特別一提，就動人。所謂諷刺，就是作者在真實的基礎上，用比喻、誇張的手法揭露醜陋落後的現象，使人在會心的笑聲中對這些現象予以否定。諷刺的手法多種多樣：或正麵進攻，或旁敲側擊；或諷刺揶揄；或正顏厲色，真可謂嬉笑怒罵皆成文章。
無論是在文學作品中，還是在電影創作中，使用諷刺手法都能起到針砭時弊的作用。總觀馮小剛導演的電影，其題材往往貼近現實生活，人物形象大眾化。他通過鏡頭將日常生活中那些常見的可笑、醜陋，甚至黑暗的人和事通過自己的馮氏幽默呈現在熒屏上，使人們在捧腹大笑之餘思考一些人生問題。可以說，馮小剛導演是中國電影界的諷刺大師，他曾說過：從《甲方乙方》開始，自己拍電影就不單純是要把人逗樂，《私人定製》不是回歸，而是自己對電影題材的繼續探索，“絕不是僅逗人一樂，而是有刺刀的鋒芒。王朔的東西最大特點是諷刺，我迷戀的是諷刺。”可見他對於諷刺的鍾愛。
二、馮小剛電影中諷刺藝術的運用手法
（一）使用幽默諷刺的語言
馮氏幽默首先體現在電影的台詞之中。馮導電影中的語言密度非常大，需要語言支撐的鏡頭占到70%以上，而且其電影中最出彩的也是台詞。電影中的主人公往往都是伶牙俐齒的，操著一口圓滑地道的京腔評天論地。俏皮話、段子更是電影語言中不可缺少的成分，其中很多都成了當時的流行語廣泛傳播。
例如：地主家也沒餘糧啊（《甲方乙方》）；黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明（《不見不散》）；有組織，無紀律；我欲將心向明月，無奈明月照溝渠（《天下無賊》）。這些語言或改編自詩詞，或改編自俗語，為人們平時熟悉的語言賦予新的含義，幽默機智，帶有小小的嘲弄經典的意味。正如劉震雲評價馮小剛的那樣：“在化腐朽為神奇的同時，馮小剛也善於化崇高為平庸。”解構經典，回歸大眾，正是馮導的創作理念。
在馮導的電影語言中，諷刺的力度是不同的。有的帶著嘲笑的味道，解構經典；有的則入木三分，辛辣十足。最經典的莫過於《大腕》中瘋人院裏的那一段台詞了：“一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓。電梯直接入戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬帶啊，光纜啊，衛星啊，能接的都給他接上，樓頂花園（兒），樓裏有遊泳池，——你說這樣的公寓，一平米得賣多少錢？（我覺得怎麼著也得兩千美金吧。）兩千美金？那是成本，四千美金起，你還別嫌貴，還不打折！你得研究業主的購物心理，願意掏兩千美金買房的業主根本不在乎再多掏兩千，什麼叫成功人士，成功人士就是買什麼東西都買貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴！”這段瘋人院裏對話諷刺了房地產業的泡沫和世俗的拜金主義傾向，具有強烈的諷刺現實的意味。
2013年馮小剛導演的《私人定製》在賀歲檔上映，影片公映後褒貶不一，馮導也在網上炮轟影評人，一時間引得輿論嘩然。從客觀的角度來說，這部影片有著《甲方乙方》的影子，在故事結構的安排上不乏雷同之處。但其時代感更強了，諷刺的力度也更大了。可以說，這部影片的最大價值就是用諷刺的手法揭露了社會的黑暗麵，如影片中主人公的台詞：