在上世紀80年代，最能反映李瑛藝術探索和美學趨向的詩集是《南海》和《我驕傲，我是一棵樹》；在90年代初，最能表現李瑛藝術才華和人性魅力的詩集是《睡著的山和醒著的河》與《多夢的西高原》。文化在情思中浸潤，哲理在意象中閃耀，確指性與隱喻性錯落交融，陽剛美與陰柔美相映成趣。《端陽》一詩，與其說是構思新穎，莫如說他更理解民族文化與民族性格之間有著怎樣深刻的內在聯係；還有《恐龍骨骼》《溶澗紀遊》《祁連山尋夢》等許多短章都具有同樣的文化內蘊，表現出超越時空的美學魅力。我們很難用簡潔的語言對《清明》的內涵進行指定性的詮釋，我們隻能沿著祭奠文化的路向去窺探骨肉親情，在生與死的臨界點上去思索生命與人性的奧秘。、假如讓時間倒退20年，人們很難相信《讀呼圖壁岩畫》是李瑛的詩句；假如時間倒退30年，會有人對它口誅筆伐。曆史的前進不可阻攔，詩歌逐步掙脫了封閉、刻板和虛偽的羈絆，沿著文化長河去習覓生命與靈魂的真諦，去尋覓真善美的真諦。詩人就是詩人，他應最少虛假的人格麵具的羈絆，而以神思天縱的真誠超脫世俗。
李瑛的全部詩歌作品，可視為中國當代心靈史的藝術再現，是我們至為寶貴的精神財富和藝術財富，