中國畫與西方繪畫之所以呈現出不同的畫麵風貌，歸根結底主要表現在西方繪畫中“客觀理性”技法表現與中國畫的“主觀意識”表現特征。研究分析西方繪畫中素描、油畫、裝飾畫，其風格的變化與形成主要是基於對客觀景物的理性認識，與之產生對比的是中國畫的創作中大部分的畫家均是以宏觀、感性的思維來表現景物，他們追求的是一種具有主觀審美價值的“意境美”。李可染處在一個新舊文化碰撞、中西藝術激烈交融的時代，所形成的藝術價值都在不同的變革中被反複驗證。在經濟、思想文化蓬勃發展的大背景下，藝術思潮呈現出了相互交融滲透的局麵，很明顯，如果對外來的新奇文化過於感性地依賴和參照，就會顯得十分盲目，所謂的“創新”都是在模仿別人和改革自己中而逐漸建立起來的“信心”。每一個社會經濟、思想繁榮的時期都有屬於自己的特征和導向標。社會的思想文化進步離不開變革，但是如果完全摒棄傳統理念，不注重自身基本功的紮實訓練就會逐漸演變成一種急於求成的左派思想。那些表麵浮躁缺乏基本構圖的圖式、怪異誇張和無病呻吟的表現欲望已成為一種新病態的形式，這僅僅是把藝術理解為一種隨意的內心表達，嚴重地損毀著這一代藝術所具有的精神創作思想。
中國畫經曆了許多曆史的革新，尤其是在各種知識交融貫穿的今天，許多的藝術門類相互影響，李可染能夠在自己不懈的努力探索中尋找到符合自己的藝術道路，他的改革之路是正確的，也經得起曆史的考驗。他的山水畫根源是建立在傳統文化的基礎之上，追求著意境之美，其對於中國畫畫麵意境的營造、構圖的合理布局、筆墨技法的改造，乃至於對於西方繪畫在畫麵中光影的運用都有著極高的研究價值，對李可染藝術的研究不光是對於先前傳統藝術的學習和效仿，更多的是在啟迪著我們的未來，他所形成的藝術成就和造就的意境美體現著一個時期人們的審美取向，有著很強烈的時代精神烙印。所謂的“李家山水”藝術風格的創造根本就在於他本人對於藝術的一種執著和狂熱，是一種充分體會了大自然和生活感受後對於藝術發自內心的一種自然流露。這種對於傳統文化的繼承和發展體現出了他們那一代畫家的執著和追求，同時也用他們璀璨的藝術成果證明了中國畫發展至今日仍然具有改革發展的可行性，特別是在當代全球文化交融的今天，我們需要更多地秉承祖國的曆史傳統藝術文化，結合外來思想的精華，精專筆墨技法的研究與表現，創造屬於我們自己的藝術風格。
作者單位：山西農業大學信息學院
（責任編輯：鞠向玲）