所有的造型做好以後，再逐格拍攝下來，拍攝時先把角色造型平放在一塊板子上，用日光燈、台燈來調節燈光，再逐格拍攝下來，拍完一格再調整一下角色的動作或位置，直到所有的動作全部拍攝完成。
2.鏡頭的運用與後期製作
（1）固定、推拉鏡頭的拍攝及圖片素材的優化
（a）搭建好拍攝場地，固定數碼相機的位置和角度。
（b）在拍攝固定鏡頭的時候，按照每一個鏡頭的構圖與景別及景深的要求，選用不同焦距的鏡頭和角度來逐張拍攝。
（c）在拍攝推拉鏡頭時，先計算出從起始畫麵到結束畫麵要拍攝的張數，製作一張標有均勻刻度或標有加、減速度刻度的紙條，並將其用透明膠條粘貼在鏡頭外殼上，再按照刻度轉動（推進或拉出）鏡頭，逐張進行拍攝，以達到效仿推拉鏡頭的效果。
（d）拍攝完圖片後，導入到後期編輯及特效軟件裏進行處理。
前期拍攝要為後期的可編輯性空間留有餘地，對同一場景應適當多拍一些素材，以便後期修剪取舍。
在拍攝過程中，由於一些技術和條件方麵的問題，所拍攝出來的圖片光線亮度與對比度不足而沒有達到效果，這時必須要經過一些軟件的處理後才能使用，較常用的是Adobe Photoshop，可對同一時間、同一場景拍攝的圖片，在Adobe Photoshop裏設置“動作”錄製相關命令後對圖片進行批量操作。
（2）《Pipedream》後期特效製作及編輯合成
等到所有拍攝結束，圖片的優化處理完畢後，特效製作使用Adobe After Effects，剪輯合成使用Adobe Premiere軟件來完成，其間參照分鏡頭稿本進行調整。
後期合成主要包括兩大部分：視頻和聲音，由於是靜幀序列，對視頻上的處理是重點。視頻的主要製作流程分為素材合成、素材剪輯、色彩調和和特效製作四個方麵。《Pipedream》沒有對白，聲音製作主要是背景音樂的選取、剪輯和部分音效的使用。
合成時，要嚴格對比相鄰場景的景別差異，為避免畫麵在播放的過程中產生不連貫或跳躍感，切勿在同一場景出現角度相同或景別差異不明顯的專業錯誤，但由於素材分量或其他原因無法避免的，應使用編輯軟件進行後期精心調整和修正，盡可能降低跳躍感，否則會嚴重影響成品的最終效果。
在聲音製作上，選用的是和主題相符合的歡快音樂。在音效控製上，聲音的連續和節奏快慢的控製也是十分關鍵的，要與視頻畫麵相匹配，保證協調，可使用Adobe Audition進行相應的精細調節，多次對比調整，才能達到影片預期想得到的效果。
當然，在節奏調整和把握上也是至關重要的，如何控製畫麵節奏，這就關係到視頻和音效的同步綜合，兩者之間有著緊密的聯係，甚至可以說是相輔相成的。在選好適合本短片的配樂後，相應的在After Effects和Adobe premiere軟件中進行同步調整修改，直至畫麵和音樂較好地結合在一起。定格動畫前期拍攝的是靜幀圖片，因此，做好後期合成也是極其重要的，關係到整個片子的優劣成敗。
結語
在當今社會中，定格動畫需要發展，需要靠獨特的內容、新穎的素材和不拘一格的視覺表現來吸引觀眾的目光。基於藝術實驗動畫發展趨勢對新材料的運用，通過翻拍短片《Pipedream》探究了定格動畫的鏡頭畫麵設計製作方案。定格動畫雖然沒有電腦動畫等靈活跳躍，但它也具有自己獨特的鏡頭畫麵設計及運用，定格動畫的特殊性也決定了定格動畫在製作上的特殊性，需要借助前期製作、中期拍攝和後期合成，需要對場景、構圖、光線、角色、機位等因素進行整體性的把握。
（注：本文為黃岡師範學院創新活動基金項目，項目編號：sy ）
參考文獻：
[1]陳邁.逐格動畫技法[M].北京：中國人民大學出版社，2004.
[2]孫立.影視動畫視聽語言[M].北京：海洋出版社，2002.
[3]吳直瑤，吳冠英.新時期定格動畫藝術語言的發展[J].裝飾，2007.
[4]何嶸.逐格動畫製作技巧[J].現代電影技術，2006.
作者單位：黃岡師範學院美術學院
（責任編輯：賀秀梅）