中國戲曲界有句諺語：“文戲武演。”①婺劇界有句老話：“文戲踩破台，武戲慢慢來。”戲曲家王國維對戲曲的定義是：“合歌舞演故事”②，這個“舞”就是戲曲程式，就是高超的外部技巧。越劇文武兼備的演劇風格，並不單指武功筋鬥，而是長期以來對戲曲程式外部技巧的重視。吳鳳花、吳素英、陳飛三朵“梅花”，從小就由紹劇老師教基本功，後又拜許多京昆老師為師，吳鳳花的大靠戲、架子戲絕不遜於男演員，致使她形成了文戲武演的良好功底，其陽剛之美光彩照人；吳素英從小會翻一排小翻，可見她的武功基礎十分紮實，致使她表現任何文武角色皆得心應手；陳飛的把子功相當優秀，台步功絕不亞於京昆演員，尤其是向川劇借鑒的長水袖功，出神入化，一折“行路”成經典，而長袖功也成了目前越劇旦角普遍掌握的主要外部技巧。
越劇要發展，培訓教育模式的改革是根本，筆者認為在越劇基本功教育內容中，應強化技巧性戲曲程式的訓練。現在許多越劇演員連最基本的程式技巧都難以掌握，如旦角演員不會走前橋、走大叉，不會串鷂子、剪刀箍等；生角演員不會褶子功、扇子功、甩發功、趟馬走邊、刀搶把子、倒紮撲虎、串毛僵屍等。許多越劇演員和藝校學生就連台步功底都顯得捉襟見肘。有人認為越劇女演員因身體原因練武功技巧存在一定困難。這話客觀上有一定道理，但事在人為，功在勤練，兄弟劇種女演員的武功技巧就是很好的回答。在這場“新鬆計劃”青年演員大獎賽中，浙江婺劇團的楊霞雲，翻打跌撲幹淨利落，把子功如龍蛇飛舞；義烏婺劇團的季靈萃，技巧身段令人稱絕，拋槍舞空，兩個半轉身後背身接住，這種高難度技巧使男演員汗顏；浙江紹劇團的楊炯和蕭山紹劇團的餘咪娜，都有一個快步上前雙膝飛跪的技巧，這是紹劇《三打白骨精》中孫悟空拜別師傅的高難度動作，也運用到了花旦身上。同樣，大賽中也有許多越劇演員在技巧運用上令人稱道，寧海越劇團呂婭娜在《大劈棺》中的水袖功、轉跪功；嵊州越劇藝校劉麗英在《死諫》中的毯子功等。事實證明，隻要肯苦練，功到自然成。
因此，重新強化基本功訓練，強調程式技巧對塑造人物的重要性、必要性，是越劇藝術本體回歸的一個重要方麵，也是越劇新百年亟待努力的方向之一。
注釋：
①陳振華.向吳鳳花學戲[J]. 戲文，2005（6）：61—61.
②丁鼎.淺析戲曲以歌舞演故事[J]. 時代報告（學術版），2011（12）：122—123.
作者單位：浙江藝術職業學院
（責任編輯：鞠向玲）