戲曲不能隻依靠燈光與布景等技巧來吸引觀眾，而是要靠演員鮮明、精確的演技來刻畫人物的外形和神韻，以形傳神、神形兼備的技巧來塑造出完美的舞台藝術形象。但是無論內容怎樣變化，“以歌舞演故事”則是基本的特征。舞蹈是支撐戲曲表演的重要因素，始終與戲曲保持著密切的關係，演員在舞台上準確到位合理而不做作的肢體語言是表達人物內心和情感的一個重要手段，是刻畫人物內心和情感的不可或缺的表演方式，它為演員的表演增添了光彩，豐富了演員的表演手段，哪怕是一追一趕、一跑一跳、一轉一臥皆是如此，即所謂“無動不舞”。戲曲表演動作若喪失了舞蹈性，也就削弱了它的藝術個性與特征，就不能成為完美的戲劇表演。
四、無聲的肢體語言在舞台表現中的衝擊力。
肢體語言是指用肢體動作及動作的節奏、動作的張力來體現的人物內心世界和感情生活。肢體語言對於豐富戲劇表現來說起到了一定的作用。在戲劇中充分運用肢體語言已經成為戲劇表現的重要手段之一，它可以提高戲劇人物的情感表達和故事情節的完整描述，讓演員的表現更加逼真和生動，運用視覺和聽覺的雙重感官效果能給觀眾帶來更加震撼和生動的審美感受，能讓觀眾融入到戲劇所要表達的故事中來，把戲劇人物和觀眾連在一起，形成強烈共鳴。《紅樓人物SHOW·葬花吟》中的林黛玉，她以戲曲舞蹈的舞台表現形式豐富了黛玉在焚稿時的一係列情緒變化與角色內心的活動，融合音樂和舞台美術，使舞台的呈現更加具有衝擊力和戲曲的張力，如她在焚稿之後帶著怨和恨淒然離去，後麵部分她是以鬼魂的形象出現在寶玉和寶釵洞房，這場戲裏，當淒美而悲傷的音樂漸漸響起，黛玉邁著輕柔而急促的掂步從舞台一側緩緩飄出，腳步由緩到急，聲音由弱到強，鬼魅而淒婉。她焦急地左顧右盼，尋覓著，用吟唱式的演唱方式追隨著她的愛人而來，即使是化為鬼魂也阻擋不了她對寶玉的愛慕和眷戀。其中運用了越劇舞台上最常用的長水袖去體現，時而柔軟、時而飄逸，忘情地舞動著；人物內心複雜的情感配上淒美動人的肢體語言頓時就把黛玉的心境充分體現出來，準確恰當地表現出黛玉當時的內心感受：她的糾結、她的無助、她的抗爭、她的悲哀，此時的舞台感覺是“無聲勝有聲”，淋漓盡致地抒發了戲劇唱腔難以完整體現的情感過程，使舞台的呈現更加具有了戲劇的衝擊力。
結語
作為戲劇演員的創作手段，肢體動作無論是在話劇還是戲曲中，它既能形象生動地塑造角色、表現情感，又能如實地傳達劇作家的創造初衷，更為演員的二度創作提供了有力的支點，豐富了演員的舞台表演手段，使戲劇舞台的表演更具有張力、感染力和衝擊力。作為從事戲曲教學工作的一員，在平時的基本功訓練和排練過程中應更加重視形體的訓練和設計，使肢體語言的表達更加的豐富和多樣化，讓學生將來能夠利用自身紮實的基本功，熟練地運用肢體語言去塑造不同的戲劇人物形象，力求做到肢體語言不單一、不重複並且具有創造性。
參考文獻：
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作者單位：浙江藝術職業學院
（責任編輯：鞠向玲）