這兩人所表現出的淡定，讓人更加相信這兩人的前途。因為有方向的人才會在麵對狂喜時依然鎮定，對世事有著了解才不會執著於此，有著比名利更重要的事才會雲淡風輕。
30億代表什麼？
好事不止一件，《白日焰火》國外奪魁的同時，2月國內的票房又創新高，30億，這是一個裏程碑似的數據。
但需要厘清的一點是，並非現在的從業者創造了這個時代，我們不過都是這個電影時代的既得利益者或者說食客。從這個角度來說，某些電影人的驕傲是不可理喻的。現在的電影市場，就如同一個蘇醒的胃口如牛的人，他還沒有挑食的習慣和能力，強大的欲望讓所有能入口的東西都甘之如飴。這隻能說是我們這些電影人的幸運，它讓一些能力不及或者說根本就是胡編亂造的東西毫不費力地存活。
我們電影人應該珍惜這個時代，不辜負聚集的巨大資源，去創造更多的精品，讓這種趨勢能更長久，而非借著這個勢頭，虛張聲勢，狂妄自大，以次摻好，氣勢洶洶地搭順風車，義正詞嚴地挖這個時代的牆腳。
第七代何時來臨？
路學長去世了，這是一個好導演。悼念儀式上管虎、婁燁、王小帥的集體亮相，讓人想起了第六代這個稱謂，更平添幾分傷感。正如高曉鬆曾經說過的：大師總是成堆的來，成堆的走。電影也是如此，一個真正的興盛的電影時代，總是有那麼一幫人，有著相似的價值體係，有著相似的審美觀，他們相互扶持，同氣連枝，最終確立了一個時代電影的底色。
法國新浪潮如此，特呂弗、戈達爾等人打破了法國優質電影的僵硬死板，用他們的離經叛道開啟了電影的新時代。香港新浪潮如此，許鞍華、徐克、方育平等人用他們嶄新思維，賦予香港電影質感和藝術氣質，他們為香港商業電影的又一個黃金年代打下了基礎。台灣新電影也是如此，他們在楊德昌家裏聚義起事，領風氣之先，楊德昌用他社會學家的冷冽眼光透視台灣社會，到現在仍沒有能比肩者，而侯孝賢則用他悠遠的長鏡頭和道家般無為靜觀的視角征服世界，成了和小津安二郎一樣的知名大師。
內地的第五代也是如此。但是現在，與我們繁榮的票房數字相對應的是卻是一片混沌。與這個時代氣息相對應的，能反映這個時代心跳的電影導演們，仍然不見蹤影。
一個偉大的時代，總是有屬於它的價值觀，一個偉大的電影時代，應該有一批能表現這個時代的導演。這樣的現實或許能讓大家冷靜點，因為當我們談論電影時，不能隻舉得出偉大的數字。