作為活動組織方，為新聞效應請一堆大腕可以理解，但更應該考慮盡量多討論實際問題。據我所知，國產電影行業，還有許多一心扶持新導演，不計回報地投資文藝片的出品人和製片人，遺憾這類老板和製片人並沒有出現在論壇上。
《中國夢之聲》導師比選手更會秀
《中國夢之聲》四個導師，四個類型。李玟賣嗲，韓紅賣憨，黃曉明賣萌，隻有台灣來的王偉忠賣的是專業。四位導師，角色各異，但都演的十分成功。不過，《中國夢之聲》剛剛見觀眾，就因為導師們誇張的表演而爭議多多。
其實，導師的表現一點也不意外。因為能請黃曉明來，本身就是喧賓的。而喧賓的目的，很清楚，就是為了眼球效應。畢竟，選秀節目太多了，那麼多的選秀，那麼多的導師，不弄出點動靜來，怎麼吸引觀眾的注意？麵對各種選秀競爭，你不弄出點動靜來，還真就不行。換成我，我也會設計一些出奇不意的細節來。不然，透秀節目活不到今天。說到底，都為了兩字——收視。
導師嗨的程度遠遠高於選手。這一點並不難題解。因為，選秀節目已經成了秀場，也隻是個秀場。秀場不秀幹什麼呢。既然是秀就允許花樣多多。想想，編導也不容易。現在弄一檔選秀節目，跟拍一台舞台戲差不多，要懸念，要角色出彩兒，要情節出新，至於誰唱的如何，至於誰最後奪冠，已經不重要了。重要的是過程。
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@陳礪誌：上海電視節炮轟片酬虛高，有明星叫價2700萬。大腕的病都有哪些：1，片酬高，回報不穩定。2，不配合宣傳，因為忙著拍新戲接廣告掙更多的錢。3，邊際成本超高，片場1帶4，宣傳期1帶8，妝化數萬元。4，戲霸，片場改劇本，台詞隨意講，恨不得集主演導演編劇一身。
@陳秋平Joseph：【怎樣推銷劇本】從根本上說，隻有推銷出自己才能推銷出劇本。所以：1.不要因為防範別人而導致別人防範你；2.不要因為害怕吃虧而讓別人吃虧；3.交友在先，交易在後；4.先賺名，後賺錢；5.盡量跟拍板的人談交易，或者釣出拍板人；6.展示自己比展示劇本更重要；7.相信自己創意無窮並讓別人也相信。
@何平：影院建的越來越多，電影越拍越多，在中國剛開始如火如荼時，斯皮爾伯格和盧卡斯這兩位老電影人說：娛樂行業即將發生巨大改變，內容發布將向點播視頻轉移。兩人對於電影大片的未來並不看好，並預計劇場電影將成為一個小眾市場。想起兩位導演開創的科技大片時代，這個預言不能半信半疑，新生活隨時到來。
@李星文：我承認，《變形金剛》《複仇者聯盟》《鋼鐵俠》《超人：鋼鐵之軀》，在我眼裏全是一部電影：就是不停地飛，放光，毀東西；故事能對付就對付，時間讓給打架。都是漫畫電影，我能看出《蝙蝠俠》的好來，《星際迷航》也能看，破銅爛鐵們的決戰真的是不知朝什麼方向叫好。求教方家：到底哪好？
@韓誌君：台灣導演侯孝賢最近極尖銳地指出：“電影若隻是票房，就真的沒什麼！有人問我對新一輩的看法，我說他們很無趣，他們彼此很像，他們是被電腦電視的小熒幕培養起來的新一代。他們的作品更粗糙，從形式到主題相互沿襲，表演製式化，看似表達方便富足，但都缺乏film美學，流於電視劇化。”
@王冉：【中國企業”逆襲“好萊塢】我的觀點：1，得益於中國高增長市場和高市值現象，中國企業收購個別好萊塢二線製作公司三年內很有可能發生；2，但我們在想象力、講故事能力、行業規範和製作技術方麵的差距還在10年以上；3，現行電影審查製度不變，我們既不可能輸出，更談不上逆襲，要逆襲也是逆襲自己。
@章柏青2010：昨逢及一直轄市的電影審片委員，他大吐苦水：章老師，我上半年審看影片近百部，有近40部是"小清新"呀，都想學趙薇一本萬利賺大錢呀，還有近20來部是驚悚片和抗日神片呀，鬼哭狼嚎晚上不敢上廁所呀！聽說大量小清新、驚恐片還在拍呀！怎麼辦呀？我說：頂住，最多一年，跟風者必死！
@尼爾森市場研究：雀巢全球數字及社交媒體總監Peter Blackshaw分享了其數字化營銷團隊的框架與戰略，包括三大功能支柱：聆聽、互動、鼓勵及轉化。每天雀巢會發布1400條獨家消息，說到底，還是內容為王。在數字化的世界裏，你可能會因內容加分，也可能會因內容減分。
@DCCI互聯網數據中心：IMAX首席執行官Richard Gelfond表示，盡管在家或者通過移動設備觀看電影的趨勢正在不斷上升，但不影響人們前往電影院觀看電影。他認為電影特效尤其能夠刺激影片的票房，而移動設備無法捕捉這些場麵。同時人類是一種社交生物，他們不願意被綁定在移動設備或者平板電腦上。