我用父親精神來繪畫
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作者：潘呈傑 關珊 石豪
《激情歲月》《致高原》聞立鵬
1931年10月5日生於湖北浠水，聞一多先生之子。1958年從中央美術學院油畫係畢業，後改入油畫研究班，畢業後留校任教。曆任中央美術學院副教授、教授、油畫係主任，中國油畫學會副主席，中國美協油畫藝術委員會副主任。2014年3月19日，中國文聯在京舉行第11屆造型表演藝術成就獎頒獎典禮，聞立鵬獲造型藝術獎。
對於聞立鵬的最初印象，主要來自於他的父親聞一多的事跡。事隔多年，靜下心來談聞一多仿佛成了聞立鵬的精神雕塑，正是父親的崇高品質使他更有力量去做自己喜歡的事情。
據聞立鵬先生回憶，父親聞一多還沒有成為詩人之前從事的繪畫工作，使聞立鵬從小耳濡目染地熏陶與教化，才真正的讓他走向繪畫的道路。
梳理這些年聞立鵬先生在繪畫成績上的貢獻，主要體現在悲情的英雄主義情結。藝術來自生活，這個顛撲不滅的真理，讓他受益匪淺。
在聞立鵬先生的履曆中，他創作的多數作品都能看到父親身上的影子。聞立鵬先生繪畫的最大特點就是寫實主義構建的一種理想情結，他的繪畫表現形式是色彩和諧調配，筆觸柔美和雄壯，構圖的單純和複雜，形成的一種“理想之美”。
今天我們看油畫市場，已經泛濫到成為商品裝飾的一部分，這本來就背離了繪畫本身初衷。聞立鵬的繪畫初衷跟市場那一套格格不入。他的創作理念仿佛是為了靈魂的訴求，他所表達的繪畫目的，已經超越了一般文人畫家的那種以“生活之小”書寫“狹隘誌趣”的一種封閉繪畫類型。
聞立鵬的作品有許多是風景繪畫，但內容卻是一種“磅礴之心”，看似獨自成體，卻是一種大境界的追求，正如他的表達一樣：“畫風講究精練和諧，向往寧靜的崇高，追求悲劇性的英雄主義。”
塗寫民族的時代精神
父親聞一多特殊的命運軌跡，直接在身心方麵刺激著聞立鵬先生內心的溫柔與愛的力量。他多數的作品顏色都是濃烈的，這是一種熱血的激情。紅色的塗抹，黑白的反差，使這種大悲憫與大情懷相互融合，造成一種強烈的藝術感染力。崇高和壯美這兩個詞幾乎是聞立鵬作品的真實寫照。
在父輩們的理想主義之下，他的精神探索也在開始長時間的修煉與養成，這對他的繪畫可謂是起了重要的作用與意義。因為在這樣大的立意下，山水已經不是簡單的物象，仿佛它的雄偉與色彩在這樣一種構圖當中，被擬稱為一種美學理想。紅色的背景，黑白交錯的色彩渲染，表現的是烈士的壯美，正義的崇高，靈魂的焦灼，黑暗的廝殺。藝術往往來自生活，作品的創作是由情感、技法、成長的背景決定的。詩意的《國際歌》與詹建俊《狼牙山五壯士》其實都是現實主義作品中革命理想的美學之作。
現實主義美學的創作，其實就是一種以曆史規律為前提的一種自我的建構。當然這種自我的建構是嚴謹的，是客觀的，它的意義不在一種物象的規範上（比如山水的物象輪廓、靜物的擺設）。聞立鵬的理解是一種永久性的存在，就是被賦予神聖的使命感。他的《大地的女兒》和《紅燭頌》幾乎就是出於這樣一種表達形式。現實的審美要求，是對既定環境與背景的一種闡釋；而在聞立鵬先生的繪畫中，色彩就是一種懷念、渴望、樸實的語言，它對現實的捕獲，是帶著一種無限的愛表現出來的。