“大衛哥，臨工這活挺好。就連幫忙打燈，一天居然都能拿上百塊。”
看著一臉滿足又幸福的熊欣欣，羅大衛不禁氣結的問：“那你在大陸劇組一天賺多少？”
熊欣欣很認真的算了一會說：“那時候在劇組，我們打燈加道具加劇務加編排動作，兼替身、有角色也做演員、平時也幫忙搬運道具、打掃影棚什麼的。一個人十幾份工作，每個月下來好的話，會有五百多呢！和別人一年的工資也差不多了。”
看著熊欣欣，羅大衛一句話也說不出來，隻是拍了拍他的肩膀、、、、、、
從那天起熊欣欣記住了羅大衛的一句話：“你應該得到的更多，因為你很棒！”
此後正如羅生所說，自己真的得到了更多，在劇組自己儼然是第一武指了。獲得了想象不到的高額薪水同時，自己還收獲了一份尊重！就為了這份賞識，熊欣欣也暗自決定，將來有機會一定要報答羅生。
伴隨著開麥啦的喊聲響起，甄子丹替的嚴振東一個麻包扔向了熊欣欣替的黃飛鴻，從而掀起了這組具有曆史性意義鏡頭的序幕。曆史上的第一組空間立體拍攝鏡頭在香港誕生了、、、、、、
場景中熊欣欣甄子丹，你來我往一招一式打鬥的不亦樂乎。在四周香港最頂尖的幾位攝影師，全力已付拍攝下來一組組‘重複鏡頭’。竹梯上倆人保持平衡的同時，要不斷鬥法；不大的空間裏，倆人需要上下翻飛，最大限度的來展示空間的立體性。
打鬥是全新的嚐試，拍攝更是前所未有的突破。幾位攝影師從來沒想過，原來機位還可以這麼擺放。鏡頭還在拍攝中，幾大攝影就已經激動不已，因為他們知道自己正在創造曆史！這組鏡頭將會劃時代、、、、、、
徐克在調度室裏死死的盯著錄像效果，一組組傳輸過來的鏡頭，讓他簡直不敢相信自己的眼睛。這些鏡頭將能剪輯出什麼樣的畫麵，作為剪輯高手的他，怎能會不明白？這部片子最後賣不賣坐，自己和羅大衛都將被電影史冊所標榜！僅僅是這一場戲，這部片子就足以成為傳奇！
看著拍攝王晶被震撼了！許鞍華已經陷入沉思！麥當雄瞪大了眼睛麵色凝重的不知道在想什麼、、、、、、
能看懂的人表現出來是震撼，看不懂的人跟能感受一份拍攝的熱鬧！攝影機上下翻飛，兩個人的一場戲，卻有幾十個人在負責拍攝，一句話很好看很熱鬧！
訓練班的學員們，看不懂這組鏡頭的價值。但是這並不妨礙他們欣賞這組戲中，兩大替身高手的精彩對打。
呂振每次拍攝間歇都會如著魔般嘀咕：“七哥的功夫真好，我偶像裏要加上他、、、、、、”
拍攝間隙，羅大衛也不無yin*意味的詢問‘笙哥’：“場中的兩人對打的怎麼樣？”
酷酷的‘笙哥’一撇嘴：“花拳繡腿有什麼好不好的？全都是花架子嘛，弄得跟跳舞一樣。”
被噎回來的羅大衛無話可說，行家就是行家，一下子就說到點上了。香港的功夫片是結合了歐美和日本的長處而繁衍出來的。重視招式的效果同時，還非常兼顧舞蹈性的美感！說白了，香港的功夫片不是為了擊倒對手而拍，而是為了打的漂亮、打的藝術而拍。《黃飛鴻》這部戲更是將這一點玩到了極致，揍人不為了打倒、但一定要打的帥、、、、、、
P：香港八十年代初，‘二鏡頭’動作場景的拍攝和剪輯是要比歐美好的。更是很早就開始嚐試‘三鏡頭’的空間拍攝。但是到九十年代出以後，香港電影的技術發展停滯了。歐美在此時期的拍攝技術卻日新月異，香港就是此時由技術領先者轉身成為落後者。
《黃飛鴻》那場竹梯大戰是香港九十年代初非常成熟的空間拍攝，整場戲的空間利用率極高！是真正意義的巔峰之作！雖然隨後的幾部黃飛鴻商業上更成功，但是技術上無法與第一部相提並論，隨後的電影打鬥技術含量是越來越渣。我本人其實非常好奇，如果當年香港電影沒走下坡。那麼現在世界電影格局是怎樣的。
寫這些就是想告訴大家，歐美領先論其是大家無根據的猜想，香港巔峰十年時代，‘二鏡頭’拍攝技術上是領先歐美的。
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