汪立三的新作品及八十年代
?隨著“文革”結束，改編曲一統天下的局麵也漸趨完結。改革開放時代的到來，也使西方從二十世紀初直到現代、當代的最新風格、技巧都被介紹進來。中國作曲家的鋼琴寫作技巧有了更多的選擇和借鑒的對象。樂曲構思，也不再局限於改編既有的歌曲、器樂曲，於是，中國鋼琴曲創作也進入了一個新時期。
新時期的最主要特點就是多樣化。題材體裁多樣化，形式風格多樣化，審美趣味多樣化，技術技巧多樣化。總之，過去有意無意地遵循的原則也好，框框也好，現在都可以自由取舍，甚至完全拋開。
在多樣化當中，汪立三的幾部鋼琴曲，以其鮮明的特色而引人注目。
《東山魁夷畫意》組曲，寫於1979年，1982年正式發表。這是作曲家觀賞日本當代畫家東山魁夷畫展，有感於畫家那清高、冷峻的風格，選取四幅畫而譜成的四樂章組曲：《冬花》、《森林的秋裝》、《湖》和《濤聲》。
異國風光，要求異國音調。整部組曲都可以聽到這一日本風味的音調。
在《冬花》裏，上麵這個音調化解為疊置著的二、三個或三、四個同一調性或不同調性的線條，音樂的色彩晶瑩璀璨的光芒，仿佛是在清寒料峭中，躍動著生命的力量。在《森林秋裝》中，高音時斷時續的曲調，低音與它的對答，中間的和聲“斑點”，也都源自同一音調。《湖》，透明、深逐、靜謐。
《濤聲》，這是最激動人心的一章。東山魁夷的原畫，隻是海景，鋼琴曲卻賦於了更多的聯想，表達了環繞我國古代鑒真大師多次東渡日本終於成功這一帶有傳奇色彩的事件，及由此引起的的動人想象、濃烈的情感和哲理性的思緒。
鑒真是中國古代英雄，他有百折不撓的意誌和矢誌不移的信念，樂曲用這個寬廣、莊嚴的主題，概括他的形象（隻列出單音曲調）。
這個簡煉、大度、中國傳統風格的主題音調，聽起來令人肅然起敬。這個主題主導著《濤聲》全曲。它有時挺立在險惡的風浪中；有時象是浮現在遠方的航標；有時預告著勝利的彼岸；在結尾，化為壯麗的晨鍾，表達人們的讚歎、敬佩。
構成中國主題背景的，是日本調式音調，有時象征旅程的艱難，有時表現為衝破險阻的氣概。還有大海的形象也基於日本音調。
大海深不可測，威嚴地翻滾著波濤；海浪時高時低，聽來驚心動魄。
《濤聲》中還有個鍾鼓之聲的音調。
第一個和弦已經是中低音區的不協和和弦，第二個更是罕見的用法，是鋼琴最低的五個白鍵的同時轟鳴！這個音調多次出現，音響本身就有震撼心脾的威力，既是鍾鼓之聲，也是壯偉的魄力。結尾最後一次出現時，與中國音調轉化的“高音鍾群”結合一道，形成綿綿不絕，簡直可以“觸得到”的音流，將我們久久留在遠古的遐想之中而不能離去。
《東山魁夷畫意》組曲，在中國鋼琴曲之中具重要意義。它運用許多非傳統的技法；它將日本音調引進中國作品中；它表現的不是單純的喜怒哀樂的情緒情感，而是哲理性的境界。