2、學會正確的寫字姿勢和執筆的方法。俗話說，站有站相，坐有坐相，當然，寫字也應該有寫字的樣子了。那麼書寫的標準姿勢是要求我們做到“三個一”，即眼睛離桌麵一尺遠，胸離桌子一拳遠，手離筆尖一寸遠。執筆則是以拇指和食指的指肚分別按住筆杆的左右兩側，中指第一關節左側抵住筆杆的下方，無名指和小指依次貼靠中指自然彎曲成半握拳狀，起直轄市控製作用。拇指與筆杆接觸點到筆尖的距離約4厘米。筆杆斜靠在虎口上，與紙麵成45－60度角，字越小，角度越大。所以，要想練好字就必須要練好姿勢和執筆，姿勢和握筆正確了，也就具備了寫好字的前提了。
3、練習筆畫。筆畫是組成字的基本要素，練字之前應該先要練好筆畫。曾經有不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，隻記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符，自然談不上好看了。
4、練習字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關係，所以練字的關鍵是掌握字的結構。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
5、貴在堅持。這也是最難的一條，也是最關鍵的一條。練字要有恒心，有毅力，不能一曝十寒，三天打漁，兩天曬網。隻要你堅持下來，時間越長效果就會越明顯。
氣場故事
在《恰同學少年》這部電視連續劇中，有這樣一個片段：毛澤東和他們的同學們第一天入學，在宿舍相互介紹認識，這時孔校長和方學監恰好經過宿舍，就加入到同學的行列，大家正說的熱鬧，因為有心事而在宿舍外麵徘徊的蕭子升恰好回來，看到這種情形轉身就往回走，毛澤東轉頭恰好看到蕭子升就把他拉了過來，並介紹給孔校長和方學監，並且強調蕭子升不僅寫得一手好字而且還有一個天下無雙的絕活——雙手同時寫字，而且是寫不一樣的字，寫的一樣的好。
在孔校長和方學監的邀請以及同學的起哄下，蕭子升以“讀書”為題在白紙上雙手寫出了一副對聯，蕭子升寫的神情投入、筆態飄逸，孔校長和方學監以及同學們都看的認真、仔細，似乎人人都屏住了呼吸，整個宿舍一片安靜，似乎大家都被蕭子升寫字的氣場給罩住了一樣。這副對聯寫完之後，同學們都發出稱讚之後，方學監忍不住脫口而出：“好字！”孔校長也是連聲稱讚，直誇蕭子升是個奇才，並要求蕭子升把這副對聯作為見麵禮送給自己，並表示要把這副對聯掛到校長室。
從這個電視劇片段我們可以看出來，如果練有一手好字，不僅僅是自己的一個專長，那種揮筆書寫的氣場也確實令人欽佩。
氣場加油站！
書法藝術博大精深，想要寫一手好字並不是一朝一夕的事。但是，世上無難事，隻要肯登攀。所以，隻要我們能夠狠下一條心，勤學苦練，就不怕事辦不成，字寫不好，指點江上、激揚文字的“氣場”贏不來。
細節074：學會彈鋼琴讓氣場瞬間驚豔
大家知道，音樂是一扇通向人們創造思維和形象思維的窗口，如果我們能夠經常學些樂器的話，就會使我們較快地找到打開這扇窗戶的鑰匙。隨著人們物質生活的不斷提高，對於素質教育也開始特別重視，特別是對於孩子的音樂教育更是成為教育過程中不可缺少的部分。其中，鋼琴是樂器之王，自然而然的就受到了大家的重視。時至今日，鋼琴的發展也有二三百年了，也為我們積累了大量的寶貴文獻，為我們的學習和練習都提供了很大的方便。世界上著名的作曲家幾乎都創作有鋼琴作品，我們就可以通過鋼琴文獻寶庫，一邊了解世界各國不同時期不同流派的音樂作品及其風格，一邊學習開發自己的音樂潛能。
懂得音樂，愛好音樂，是人生的一大樂事。而鋼琴身為音樂之王，其地位自然是可見一斑了。學習鋼琴，常需十指獨立靈活運動，左右手能得到均衡的、高度獨立訓練，這對於常人習慣於側重使用右上肢及右手（或反之）來說，顯然可以矯正弊端，使大腦左右半球的機能獲得同等的發展並增進相互協調關係，則使左右腦功能同時得到開發，身體各部分的協作能力更佳。學習鋼琴，也可以開啟、發展我們的智力，使我們的心靈受到良好的陶冶。大家都知道，人的大腦是人體行為的總指揮，手指的動作越複雜，越嫻熟，就能與大腦建立更多的聯係，也就是說我們在小的時候多進行手指的有規律的運動，就能有效地鍛煉大腦的功能，盡早的開發大腦的潛能，使之更加靈敏和聰慧。通過長期的鋼琴訓練，不僅可以使我們的情感豐富、情緒開朗、性格趨於平和穩定，而且對我們的心理素質、道德品質以及個性張揚的形成產生重大影響。其實，學習鋼琴，最重要的還是便於抒發自己的心情。我們自己可以作曲，用流暢的三連音表達出美的意境；激昂的琶音演繹出生命的震撼；活潑的跳音像一個孩子歡快的舞蹈；悲傷的詠歎調像在聽一個悲慘的人絮絮傾訴鋼琴優越而全麵的性能，為發展我們的音樂才能提供了最好的條件。尤其是對那些先天稟賦較高的孩子更是如此，他們能夠通過學習鋼琴獲得顯著而全麵的發展。世界上無數著名的音樂家，特別是鋼琴演奏家、作曲家、指揮家和理論家，幾乎無一例外地都在幼年開始學習彈奏鋼琴並具有良好的鋼琴演奏技能。讓我們喜歡鋼琴吧，它的好處太多了。事實上，當我們沉浸在鋼琴濃厚而又清脆的聲音裏的時候，就不用問有什麼好處了~~~`有時候，好的東西是說不出來的，須自己體會勿忘，沒有人可以左右自己的思想，沒有人可以占據自己的思想，如果喜歡音樂，就愛上鋼琴吧。
那麼，在日常的生活中，我們該怎樣的學習鋼琴呢?一般地，我們要想學會鋼琴通常應從以下方麵著手。
1、找個專業的老師
首要的是要先學會指法和坐姿，然後多練習。譬如是學一首新曲，如果注意了下麵幾個過程，可能會少走或不走彎路：首先，老師會先給學生彈一彈，後者學舌感回家聽聽“師範錄音磁帶”，對新課樂曲總的性質、風格、技術類型和特點有一個初步印象，也就是先知道“大概是怎麼回事”。
2、在老師的指導下認真學琴
在老師講解樂理知識時一定要認真仔細聽，才能在學琴的時候靈活應用。每次鋼琴課結束後，都要回家練琴，如果不堅持練琴，會覺得手很僵硬，學到的知識很容易忘記。
3、培養樂感
有時好的樂曲不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯係，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。
4、堅持練習
鋼琴是一門技術性很強的表演藝術，需要天天練習才能手到“琴”來。所以，我們就應該培養彈琴的意誌力，做到一天天，一月月，一年年，甚至要付出幾年，十幾年，甚至更長的時間去不斷練習，在這麼漫長的練習中不管多麼枯燥，多麼辛苦，都要堅持下來。俗話說得好，“吃得苦中苦，方為人上人”，隻有這樣，才能取得人生的輝煌。
另外，彈鋼琴是不光是一種音樂，更重要的還是一門藝術。我們學習它，也應該上升到研究一門學問的高度，把它作為一種文化、一種知識技能的形式來傳承。所以，對於初學者來說，如下有十六條金典可供參考，見下表8-1。
表8-1鋼琴初學者的十六條金典一覽表
學琴金典內容彈琴前做些手指拉伸的動作動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似於跑步、遊泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手堅持每天彈一段哈農隻要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至於退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步第一遍彈就重視譜子上的每一個符號許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然後在彈熟後改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解彈琴時備一支鉛筆很多時候譜子上並沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱等記號標上去沒彈熟一首曲子前少聽錄音錄音隻不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，並失去自己對曲子的理解學會分段練習，單獨揪錯不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裏有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握盡量保持良好的手型不論彈什麼曲子，不論用什麼速度彈，盡量保持良好的手型；也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了；其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否紮實的標準之一彈與自己水平相近的曲子很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的；曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音；而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。學會背譜很多好老師都會要求學生有目的的背譜，這並不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目，這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下明確每天練琴的目標和學習工作一樣，練琴也需要有目標；不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會使你感到進展緩慢嚴謹至上，切忌得過且過彈琴不嚴謹可以說是業餘彈琴者的通病；彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個台階經常使用節拍器雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器；節拍器控製節奏隻是它最基本的功能。在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速經常返工以前彈過的曲子所謂“溫顧而知新”，已經彈過的曲子並不代表我已經真正掌握它；許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識避免超負荷的練習今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問題，但超符合練習也會導致手疼。雖然苦練、多練的確有利於技術的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利於進步學會保護雙手很多男同胞都喜歡打籃球、攀岩等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的；輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷；許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌學會分手練琴分手練琴，用耳朵聽琴，找出主次旋律與和聲；其實彈琴就象說話一樣，是表達一種意思的語言，所以分手練琴很重要，對於技術來說，可以沒有負擔的去解決問題，對於音樂來說，可以用耳朵去聽自己彈的旋律，特別是左右手盡量不要彈的聲音一樣大，要注意平衡