分格也需隨書體而定，法度最嚴的楷書和篆隸，縱橫需整齊，行列皆可劃分，而行草惟有直行，不宜加橫列，以免縛手縛腳，不得縱放。明線宜細，以免妨害觀瞻，暗線用書宜輕，不必塗抹，以免損毀紙張。若折紙分格易起皺折，妨礙運筆，亦須避免。
4.書寫時紙需固定，若紙隨筆動，字便不能隨心應手。方法是除了以左手按紙外，也可以用鎮尺壓在適當位置，使紙固定。
5.書寫時，以筆飽蘸濃墨寫字時於頓挫重按處。不過，力透紙背，墨滲紙外，不但會沾汙桌麵，且筆畫染開，也會破壞畫麵，所以需要以吸水紙或布墊在紙下，可以將滲出的墨吸幹淨，保持畫麵整潔。
6.墨汁未幹時收紙的下場大家都很明白吧！好好的一個字平白多了個“鏡像”，有時實在令人哭笑不得。還有，不要自作聰明地將作品“盼幹”，或是想用衛生紙吸幹，這樣不但會使墨易脫落，且會使墨色受損。收拾時，不要任意折疊，以免損壞紙張，有礙觀賞。
7.紙受潮易腐朽，過度幹燥又會破裂，因此若想長久保存，就放在幹燥陰涼的地方。其他，如蟲蛀也須注意。
欣賞書法三注意
書法是我國的傳統藝術，老年人應如何去欣賞、吸收蘊含在其中的精髓或者深意呢？
1.“筆法”就是用筆
用筆講究提按、頓挫、粗細、輕重、強弱、疾徐、起筆與收筆等技法。行筆時還應富有節奏與韻律，不能死板板地平拖下去，否則就出現不了“字有八麵”的氣勢。
2.“墨法”也變化無窮
高明的書法家深知枯濕濃淡、知白守黑的奧妙。墨太濃，影響行筆，寫出的字板滯；墨太燥，寫出的字如幹柴棒一樣。而應虛中有實，實中有虛，潤燥互應，飄揚灑脫，這樣才能充分顯示出它的風韻氣勢。
3.“章法”講究上下呼應，左右貫通，橫直有緒，疏密恰當
一幅成功的書法作品的藝術處理，必須使字與字、行與行之間疏密得當，大小適宜，充分體現顧盼有情、變化錯綜、照應嚴謹、筋脈相通的藝術效果。反之，如果字與字、行與行之間雜亂無章、鬆弛散亂，就會使人看上去礙眼費神、不堪卒讀。對書法的欣賞，一是欣賞作品中的“感情”。一幅好的書法作品必定傾注著作者的悲與喜、歌頌與譴責，這些情感也就蘊含在筆畫之中。宋代嶽飛所寫的“還我河山”草書橫幅，酣暢淋漓，峻峭挺拔，大氣磅礴，真是義憤之情，溢於毫端。透過這幅書法作品，我們幾乎可以想象得到這位民族英雄當時“揮泣走筆”，抒發“胸中抑鬱”的動人情景。同樣，唐朝的傑出書法家顏真卿，是一位忠義愛國的大英雄。他的楷書堂堂正正，寬博、厚重，猶如耕牛之穩實而利民用，很容易使人聯想到他的剛強、耿直、樸實；他的行書《祭侄稿》，是他在聽到侄兒季明被叛軍慘殺之後，懷著激憤的心情揮寫而成的，悲壯之氣溢出字麵，整幅作品富有力度，因此有“天下第二行書”之稱。二是欣賞作品中的“氣韻”。“氣韻”與墨法有關。一件作品，不但要筆力遒勁，更要墨法華滋，才能使其呈現出天機流蕩、精神橫溢、風采飄然、活潑有趣、動律優美的效果，富有強烈的感染力。清代鄭板橋的許多作品，都很講究墨的濃淡枯濕，墨色用得濃不凝滯，若潤含春雨，枯不瘠薄，似古藤掛壁，足可令人玩賞不已。
怎樣欣賞中國畫
中國畫又稱國畫，主要是用紙、絹、水墨、色彩等工具材料繪製而成的。中國畫不同於油畫，它強調“畫不徒寫形，正要形神在”，形神兼備，不講究光線變化，焦點透視。中國畫通過工筆或寫意的技法來表現人物、花鳥和山水。
元湯《畫鑒》中說：“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意，骨法位置傅染，然後形似。”南齊著名肖像畫家謝赫在《古畫品錄》序言中首倡六法，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。“六法”問世1500年來，一直成為人們品評賞鑒繪畫的基本依據。
老年人在欣賞中國畫時，首先應了解一些我國各個時期的繪畫特點。兩晉南北朝時期，由於西洋畫技術隨佛教藝術傳入，豐富了人物畫的表現手法，使那時的人物畫迅速發展起來。敦煌壁畫中的人物均被描繪得活靈活現，是那一時期人物畫的傑出作品之一。隋唐時期有了山水畫和花鳥畫。唐朝由於社會安定，文化繁榮，經濟發展，也是人物畫大發展時期。無論是繪畫的題材、風格，還是技法都有極大的發展，形成了精巧、華麗、實用的風格。如畫聖吳道子在長安、洛陽寺觀裏畫了三百多間壁畫，沒有一幅是相同的。元代逐漸轉向寫意，並與書法、篆刻、詩歌融為一體。明清時代，花鳥畫發展很突出。文人們把繪畫當作抒發情趣的方法，非常強調傳神達意，如那一時期極負盛名的唐寅、揚州八怪等的畫作，是其中的傑出代表。